张金伟-钧瓷网
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      张金伟

      追求“器”与“道”的和谐

      作者:钧瓷网2016-03-05 来源:钧瓷网

        (1/4) 张金伟

        (2/4) 张金伟(2016)

        (3/4) 张金伟(2016)

        (4/4) 张金伟(2014年)

      张金伟,男,汉族,1966年生,长葛市人。江南大学艺术设计专业研究生。河南钧瓷博物馆馆长、河南古陶瓷博物馆馆长、禹州钧官窑址博物馆馆长、禹州市钧瓷研究所所长,高级工艺美术师、中国陶瓷设计艺术大师、中国陶瓷工业协会常务理事、第十届全国青联委员、中华陶瓷大师联盟副主席、河南省陶玻协会副理事长、许昌学院美术学院副院长、平顶山学院特聘教授。

       

      窑口名称:张金伟钧艺工作室

      创办时间:2002年

      地址:禹州市钧官窑路492号

      烧成方式:气、柴烧

      常用底款:金伟制陶、张金伟(手签)

       

      成就简述

      艺术特色

      获奖情况

      肖像描述

      艺术成就

      图书专著

      经历

      大师观点

       

       

      成就简述

      在中国陶瓷界,关于禹州钧官窑陈设类“官窑”瓷器的创烧年代一直存在争议。国内诸多学界权威支持“官钧北宋说”,也是基于国内资深陶瓷专家和禹州市钧瓷研究所在当地长期、周密的考古调查而得出的结论。

      张金伟领导禹州市钧瓷研究所科研人员,在充分掌握考古资料并总结研究的基础上,得出了禹州早在隋唐时期就是规模较大、发展成熟的瓷区的结论。2005年11月,在中国禹州钧窑国际学术研讨会上,张金伟宣读了论文《钧窑相关问题之我见》。故宫博物院研究员耿宝昌会上掷地有声说:“无论从田野调查、考古发掘上来看,还是从艺术风格上来看,官钧属于北宋确凿无疑!”

      科研技术的进步,能逐渐澄清历史论争。2017年9月9日,在禹州钧官窑址博物馆举行的首次《钧窑学》学术研讨会上,张金伟发表了论文《宋代钧官窑的考古学研究》;来自故宫博物院的文物科技研究领域科学家苗建民详细公布了其学术团队热释光测定钧窑标本年代研究成果,作出不支持陈设类官钧瓷器烧造年代“明代说”的结论,对张金伟十数年的研究结果给予了有力的佐证和支持。

      多年来,在张金伟的组织和推动下,禹州钧官窑址博物馆发挥宣传、教育、展示、交流功能,逐步成为了国内乃至国际钧瓷领域学术交流的重要平台,许多重要活动先后在这里举办,见证了钧瓷发展史上的诸多重大事件。

       

      肖像描述

      大眼,浓眉,一绺黑硬的头发总是那么潇洒、自信地探出前额。他长期从事行政管理,却自带一身艺术家气质;他把艺术与从事的职业有机融合,让这座中国钧瓷唯一的官办机构,时时充盈着蓬勃的艺术活力。

       

      从政经历

      细数张金伟的从政经历,似乎与艺术并不搭界。1989年焦作矿院地质系毕业,刚到一家矿山公司上班即抽调到禹州市纪委工作,1995年任浅井乡副乡长,1997年任共青团禹州市委副书记,2000年任顺店乡党委副书记。2002年,36岁的张金伟就任禹州市钧瓷研究所所长兼禹州钧官窑址博物馆馆长。

       

      艺术特色

      工作之余,张金伟创建自己的工作室,是希望充分利用钧釉的自然窑变独特工艺属性,紧扣时代审美和精神取向,在艺术形式上突破传统,艺术审美上追求哲学意蕴,为钧瓷艺术创作探索新路。

      张金伟设计创作具有鲜明、前卫、创新的艺术特点,造型端庄典雅、线条简洁流畅、饱满大气,釉色宁静幽远、自然质朴。在表现语言方面,他的系列作品恰好形成了“三部曲”。

      一是盆、钵、瓶之类的生活陶艺。张金伟创作的碗、钵、瓶等生活陶艺系列,端庄大气,釉色纯净而厚重,合目的与合规律高度统一,达到了老子赞赏的“大巧”境界。

      二是《无语》系列。这类作品努力把握现代钧艺的价值核心——精神性和审美性,使之具有深厚的中国文化根基,体现对生命的体悟,以无语之语,提醒人们克服当下的浮躁、焦虑,让心灵重归安宁、清静。

      三是《太极》系列。这类作品突破了陶瓷圆满、完整的整体感,瓶口到瓶身由一条金属质感的边棱形成S形的太极图形,形体饱满,质感朴拙、釉色传统,体现出斑驳沧桑的时空印迹,充分表达了现代文明中对传统文化既神往又困惑、既温馨又艰涩、既悠远又亲近的情感体验。

      张金伟的钧瓷创作,以精湛的技艺为前提,秉承“道因器显,器因道妙”的创作理念,追求大道至简、天人合一的境界,实现作品从实用到精神的互融互通。其作品件件名字都很考究、蕴含深意,将其串起来,可形成一句哲诗:画钵无语出风雅,追缘天道仰太初。

      以釉为画,抟器悟道,无须喧扰,自然体现风雅之古韵;从心见性,随缘生灭,窥道于一,仰察鸿蒙初开之造化。这句诗,堪称张金伟对钧瓷艺术追求的至简写照。

       

      艺术成就

      钧瓷研究所是禹州市钧瓷研究的唯一官办机构,承担着钧瓷文化的发掘、保护、传承、发展等重任。张金伟能够胜任这一职务,缘于其不仅有丰富的从政经历和深厚的文化修养,而且具有较高的艺术天份。他爱好哲学、国学、书法、绘画,对于造型、线条、色彩等艺术元素颇为敏锐。学地质、做行政、懂艺术、爱钧瓷的张金伟,似乎与这个要职有着天然契合的机缘。

      到任后的张金伟很快进入角色。他带领工作人员对分布于全市9个乡镇的100多处古窑址进行全面考察,采集了大量田野瓷片标本,记录了大量窑址田野调查资料;他主持开发了河南省重大科研攻关项目的钧瓷无匣钵明焰煤烧技术,完成了对宋代钧官窑双火膛窑炉的复制;他深入研究钧瓷发展史与烧制技艺,虚心向钧瓷老艺人请教,学习选料、配釉、造型、烧窑等,很快掌握了钧瓷烧造工艺流程。

      心中不断涌动的艺术灵感,推动张金伟尝试进行创作实践。2003年,“非典”疫情肆虐,应急管理状态下限制人员流动。张金伟利用大量时间,全身心用于思考沉淀和埋头创作。这一年,他厚积薄发,创作出了钧瓷《无语》系列,堪称钧瓷经典之作。2006年作品《于飞》获“河南省杰出手工艺奖章”;2007年作品《无语·罐》在第十二届中南星设计艺术大赛中获得“金奖”;2015年作品《太极》在第17届全国设计大师奖荣获“特别奖”;2017年柴烧作品《为道》在第二届上海国际陶瓷柴烧艺术节荣获“二等奖”……

       

      大师观点

      张金伟认为钧瓷研究必须贯穿创新理念。他说,艺术品要传世,必须反映出当时社会发展的各种最先进的信息,包括科技、审美和文化取向各个方面。钧瓷之所以成为宋代“五大名瓷”,就在于钧窑人的创新精神。我们既应该展示传统,又要通过不断创新来体现时代的特点。目前,我们的钧瓷制作手段、工艺水平还远远落后于当今世界的陶瓷水平。有种观念认为,钧瓷必须传统,排斥现代,但我认为,钧瓷要保持的传统,归根结底是体现在窑变上,但这个变并不是人为的、可控的窑变,而应是自然天成、顺其自然的“变”。而各种工艺环节完全可以渗入科技内涵,只有这样,才能体现现代工艺水平。

       

      获奖情况

      2003年,《益寿瓶》在首届中国陶瓷艺术展上获“中陶杯”优秀奖;

      2006年,《双凤广口瓶》在第二届中国(深圳)国际文化博览交易会上荣获2006中国工艺美术精品奖铜奖,在新加坡世界华人艺术精品系列展中被世界艺术家联合总会授予金奖、被河南省工艺美术学会授予河南省杰出手工艺奖章;

      2006年,《单弦瓶》在中国钧瓷创新评定会上被河南省工艺美术学会授予银奖;

      2006年,《无语系列之二》在中国钧瓷创新评定会上被河南省工艺美术学会授予银奖;

      2006年,《双鱼罐》在第二届中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英作品评选中获金奖;

      2007年,《无语系列之一》获第十二届“中南星奖”设计艺术大赛金奖;

      2008年,作品《无语·太极》在第43届国际陶艺大会作品展中获得优秀奖;

      2010年,《盘》荣获首届中国历史名瓷烧制技艺大赛铜奖;

      2010年,《洗》荣获首届中国历史名瓷烧制技艺大赛优秀奖;

      2010年12月,《佛缘》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获银奖;

      2013年12月,《双凤广口瓶》荣获河南省首届陶瓷艺术大展特别奖;

      2014年12月,《仰韶》荣获河南省第二届陶瓷艺术大展特别奖。

       

      图书专著

      2003年3月1日,在《许昌日报》上发表论文《浅谈钧瓷艺术发展方向》;

      2005年5月,《试析钧瓷艺术发展的经济社会因素》在郑州大学学报《美与时代》上发表;

      2005年7月,在《全面建设小康社会理论与实践》一书中发表的论文《钧瓷艺术的承传与发展》、《钧窑相关问题之我见》、《关于钧瓷产业健康发展的思考》在《2005中国禹州钧窑学术研讨会论文集》上发表;

      2006年1月,出版钧瓷研究专著《钧台窑的发现与探索》一书;

      2007年,组织编写《钧瓷研究》杂志并任主编;

      2007年6月,在《陶瓷中国》一书中发表《禹州钧瓷现状的七大反思》;

      2009年,出版《张金伟作品集》;

      2010年,出版《中国历代钧瓷釉色》一书。

      编辑:钧瓷网
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