张金伟-钧瓷网
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      张金伟

      做瓷宛若“品道”的艺术家

      作者:钧瓷网2016-03-05 来源:钧瓷网

        (1/4) 张金伟

        (2/4) 张金伟(2016)

        (3/4) 张金伟(2016)

        (4/4) 张金伟近照

      张金伟,男,汉族,1966年出生。江南大学艺术设计专业研究生,禹州市钧瓷研究所所长、禹州钧官窑址博物馆馆长、高级工艺美术师、中国陶瓷设计艺术大师、中国陶瓷工业协会常务理事、中华陶瓷大师联盟副主席、第十届全国青联委员、河南省陶玻协会副理事长、中国收藏家喜爱的工艺美术大师、许昌学院美术学院副院长、平顶山学院特聘教授。2013年,被中国陶瓷工业协会评为“有突出贡献的科技工作者”。出版钧瓷相关专著多种,钧瓷作品多次在国内外各种评比中获奖,多件作品被国内主要博物馆收藏。

       

      主要履历

      张金伟祖籍长葛,从事钧瓷研究属半路出家。1989年从焦作矿院毕业后,他做过纪检干事、团县委副书记,还当过镇里的副镇长、副书记,这一切似乎和钧瓷并不沾边。但在钧瓷故乡工作,长期耳濡目染,使其对钧瓷产生了浓厚的兴趣。2002年,当他就职禹州市钧瓷研究所所长时,已对钧瓷颇为熟悉。

       

      艺术特点

      张金伟以一个现代陶艺家对材料的敏感和全新制作方式的把握,对陶泥工艺进行了探索性尝试,10多年中完成了一系列钧瓷作品。按其钧瓷表现语言,它们可分三大类:

      第一类是盆、钵、瓶之类的传统型实用器皿。在宋官钧中以盆、奁、洗之类的花器为多,民钧多为实用器皿,这类器皿在器型的类别上保留较多的传统因素。张金伟的碗、钵系列造型端庄大气,釉色纯净而厚重,或是艳而不俗的胭脂红,或是深邃明亮的靛蓝,那釉色不是纯粹的一色,而是单色中有些许微妙变化的深浅不一,如牛毛、如细丝、如雪花、如冰晶的纹路让器物丰富而有变化,浑然天成,似乎非人力创造。这种合目的与合规律的高度统一,就是老子赞赏的所谓大巧。瓶的造型变化比较多,《如意瓶》或把瓶颈置于一侧,在颈、肩斜立一柄如意,显得妩媚多姿;或是瓶体浑圆,瓶颈丰润,在瓶颈两侧对称地贴塑两柄短小的如意,显得稚气可爱;《双凤广口瓶》有荸荠型矮短的腹,由宽渐窄悠长的颈,腹部上对称堆塑两只引颈向天的凤凰,器身由不规则的开片和规则的弦纹形成统一中的变化,釉色为豆青和胭脂红交错而成,不规则变化,豆青中有深浅的不同,胭脂中如飞白般出现豆青的痕迹。张金伟先生显然把国画中的墨分五彩及书法中的韵律、节奏、飞白都植入钧瓷的表现手法中了。

      第二类是《无语》系列。张金伟在这类作品中努力把握现代钧艺的价值核心——精神性和审美性,使之具有深厚的中国文化根基。他在《无语》中则更多体现了对佛的体悟。他以罐为载体,利用泥料的柔软、延展、可塑性,吸收汉唐陶瓷器皿轮廓线条特点,强化形式的扩张感、饱满感,作品体量颇大,给人厚重、沉甸甸的分量感,小口丰肩鼓腹,胎厚釉润,釉色或蓝中萦紫,斑驳陆离;或紫、红、绿、蓝、白交相辉映,如五彩的焰火般绚烂;或通体赭黄,由细密的、凹凸有致的线纹形成旋转变化。《无语》系列中有一件造型较为特别,丰润的肩不规则地凹陷下去,瓶口隐没在裂缝中,整体不再浑圆,釉色在凹凸不平的表面形成特殊的效果。这件本是因烧成控制不力而烧塌变形的残次品,张金伟先生结合创作需求,将本属烧成缺陷的工艺问题转化成作品形态的需要,体现了钧瓷创作在烧成观念上的衍变。

      第三类是《太极》系列。其器型不再为具有实用价值的瓶、罐、钵,突破了陶瓷圆满、完整的整体感,瓶口到瓶身由一条金属质感的硬边框括形成S形的太极图形,形体更厚重,质感更粗糙,蓝、紫色传统的釉色中浮现斑驳的金属印迹。烧造的过程存在着寄寓必然的偶然性因素,作为一个成熟的钧瓷艺术家,张金伟往往能从限制中预见或洞察到偶然的潜在契机,在烧成温度和升温曲线中,通过对坯体的处理和局部的化学氧化物的渗透,达到并留住火走过的痕迹。这种对器型和釉色的突破、对材料性能的创造性发挥,并不是追求单纯的视觉效果,他试图从自然现象生成变化的观察上,从自然的无限和永恒上,去找到人类达到无限和自由的启示、秘密,这种成器的过程正是品道的过程。

       

      艺术成就

      张金伟设计创作的钧瓷作品具有鲜明的艺术特点,造型端庄典雅,线条流畅,饱满大气,釉色宁静、幽远、自然、质朴。2004年,其作品《乳丁羊鼓》在全国传统陶艺(瓷艺)创新大赛中获优胜奖二等奖2006年,作品《双凤广口瓶》在新加坡世界华人艺术精品系列展中被世界艺术家联合总会授予金奖2007年,作品《无语·罐》在第十二届中南星设计艺术大赛中获得金奖;2008年,作品《无语·太极》在第四十三届国际陶艺大会作品展中获得优秀奖。20151015日,在首届上海国际柴烧陶瓷艺术节中,张金伟荣获创新设计奖。1017日,陶溪川杯17届全国设计大师奖颁奖典礼在江西省景德镇举行,张金伟又获得评委特别奖。

      作为钧瓷研究所所长,张金伟十分重视钧瓷文化理论的构建。多年来,张金伟考察了50多个窑口,搜集了大量的瓷片标本。在对古窑址研究的基础上,张金伟先后在《古陶瓷研究》、《文物天地》等重要刊物上发表了《从禹州城内出土的唐代器物再谈钧台窑的烧制时间》、《禹州城建改造中对钧台窑的几点新发现》等近40篇有价值的学术论文。

       

      大师观点

      张金伟认为钧瓷研究必须贯穿创新理念。他说,艺术品要传世,必须反映出当时社会发展的各种最先进的信息,包括科技、审美和文化取向各个方面。钧瓷之所以成为宋代五大名瓷,就在于钧窑人的创新精神。我们既应该展示传统,又要通过不断创新来体现时代的特点。目前,我们的钧瓷制作手段、工艺水平还远远落后于当今世界的陶瓷水平。有种观念认为,钧瓷必须传统,排斥现代,但我认为,钧瓷要保持的传统,归根结底是体现在窑变上,但这个变并不是人为的、可控的窑变,而应是自然天成、顺其自然的。而各种工艺环节完全可以渗入科技内涵,只有这样,才能体现现代工艺水平。

       

      获奖情况

      2003年,《益寿瓶》在首届中国陶瓷艺术展上获“中陶杯”优秀奖;

      2006年,《双凤广口瓶》在第二届中国(深圳)国际文化博览交易会上荣获2006中国工艺美术精品奖铜奖,在新加坡世界华人艺术精品系列展中被世界艺术家联合总会授予金奖、被河南省工艺美术学会授予河南省杰出手工艺奖章;

      2006年,《单弦瓶》在中国钧瓷创新评定会上被河南省工艺美术学会授予银奖;

      2006年,《无语系列之二》在中国钧瓷创新评定会上被河南省工艺美术学会授予银奖;

      2006年,《双鱼罐》在第二届中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英作品评选中获金奖;

      2007年,《无语系列之一》获第十二届“中南星奖”设计艺术大赛金奖;

      2008年,作品《无语·太极》在第43届国际陶艺大会作品展中获得优秀奖;

      2010年,《盘》荣获首届中国历史名瓷烧制技艺大赛铜奖;

      2010年,《洗》荣获首届中国历史名瓷烧制技艺大赛优秀奖;

      201012月,《佛缘》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获银奖;

      201312月,《双凤广口瓶》荣获河南省首届陶瓷艺术大展特别奖;

      201412月,《仰韶》荣获河南省第二届陶瓷艺术大展特别奖。

       

      专著:

      200331,在《许昌日报》上发表论文《浅谈钧瓷艺术发展方向》;

      20055月,《试析钧瓷艺术发展的经济社会因素》在郑州大学学报《美与时代》上发表;

      20057月,在《全面建设小康社会理论与实践》一书中发表的论文《钧瓷艺术的承传与发展》、《钧窑相关问题之我见》、《关于钧瓷产业健康发展的思考》在《2005中国禹州钧窑学术研讨会论文集》上发表;

      20061月,出版钧瓷研究专著《钧台窑的发现与探索》一书;

      2007年,组织编写《钧瓷研究》杂志并任主编;

      20076月,在《陶瓷中国》一书中发表《禹州钧瓷现状的七大反思》;

      2009年,出版《张金伟作品集》;

      2010年,出版《中国历代钧瓷釉色》一书。

       

      个人作品展

      20131024,在洛阳龙门博物馆举行“器致用 礼以瞻”张金伟个人展。

       

      烧成方式

      以传统煤烧、柴烧为主

       

      常用底款

      个人签名“张金伟”

       

      代表作品

      《太极》、《双凤广口瓶》、《无语》、《鱼跃龙门》、《朴》、《礼》、《钵》、《源》

       

      大师心语

      太朴即散,混沌初开。古之先民,抟土成器,炼泥为陶,有意为生活而作,无意成艺术之美。天工开物,终成中华之大美。大美无言,感于天而制以礼,致于人而成其器,天人一也。在华夏古老而悠久的陶瓷艺术中,钧瓷是一朵奇葩,与天作色,契于远古,盛唐开蒙,斑斓幻化,气象初透,及于宋世,终集大成。而今更逢盛世,钧人制钧,蔚然风尚,秉先人厚德,怀赤子情愫,郑重其事,制礼以瞻,贴切生活,作器致用。

       

      佛说: 诸法空相。其心历鸿蒙,循大道以归。其制也混元;其施也变幻。其器也,从混沌中抽出道迹;其礼也,从道迹里归于混沌。万象出离,大道归一。

      编辑:钧瓷网
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