崔松伟-钧瓷网
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      崔松伟

      凝心传承经典

      作者:钧瓷网2016-03-05 来源:钧瓷网

        (1/35) 崔松伟(2017)

        (2/35) 崔松伟(2017)

        (3/35) 崔松伟(2017)

        (4/35) 崔松伟

        (5/35) 崔松伟(2017)

        (6/35) 崔松伟(2017)

        (7/35) 崔松伟(2017)

        (8/35) 崔松伟(2017)

        (9/35) 崔松伟(2017)

        (10/35) 崔松伟(2010)

        (11/35) 崔松伟(2012)

        (12/35) 崔松伟(2010)

        (13/35) 崔松伟(2010)

        (14/35) 崔松伟与刘凯民(2010)

        (15/35) 崔松伟(2010)

        (16/35) 崔松伟与刘凯民(2010)

        (17/35) 崔松伟与苗锡锦(2010)

        (18/35) 崔松伟与耿宝昌(2010)

        (19/35) 崔松伟(2010)

        (20/35) 崔松伟(2010)

        (21/35) 崔松伟(2010)

        (22/35) 崔松伟(2010)

        (23/35) 崔松伟(2016)

        (24/35) 崔松伟(2016)

        (25/35) 崔松伟

        (26/35) 崔松伟(2015年)

        (27/35) 国际友人收藏崔松伟作品

        (28/35) 国际友人收藏崔松伟作品

        (29/35) 崔松伟工作照

        (30/35) 崔松伟工作照

        (31/35) 崔松伟工作照

        (32/35) 崔松伟工作照

        (33/35) 崔松伟工作照

        (34/35) 崔松伟工作照

        (35/35) 崔松伟(2014年)

      崔松伟,男,汉族,1967年生,禹州市神垕镇人,中共党员。中国陶协理事,中国工艺美术协会会员,河南省陶瓷艺术大师,河南省工艺美术大师,中国邮电大学世纪学院客座教授。

       

      窑口名称:锦丰源钧窑

      建窑时间:2000年

      窑口任职:董事长、艺术总监

      窑口地址:禹州市神垕镇王家门

      烧成方式:煤烧、柴烧、碳烧、气烧

      常用底款:锦丰源、崔松伟制

       

      成就简述

      艺术特色

      肖像描述

      艺术成就

      从业经历

      大师观点

       

      成就简述

      崔松伟在采用原禹州市钧瓷二厂传统工艺和釉方的基础上,利用不同的钧釉配制方法,逐渐形成了自己的特色,最大限度地实现了“似玉非玉胜似玉”的艺术追求。在钧之美艺术馆里,既有传统的老器型,也有一批具有创新意识的新造型,整体给人一种舒展、淳厚之感。从釉色上看,大多晶莹玉润,“似玉非玉胜似玉”。更具特色的是,其作品釉色呈现出窑变自然的红、蓝、紫、月白等色彩。

       

      肖像描述

      浓眉大眼,一脸正气,说话的时候,很认真地看着你,眼神中透出谦逊、和善。人如其名,如果崔松伟站在面前,你会感到,他仿佛像一棵青松,坚实、笃定,从容。

       

      从业经历

      崔松伟出生于1967年,是土生土长的神垕人。儿时的他常在钧瓷厂玩耍,远远看着艺人们辛苦劳作的身影,充满了好奇。有时,他也会和其他小伙伴趁人不注意,拿一把和好的泥巴,比猫画虎,捏各种造型,然后比一下看谁捏得像。

      1983年,崔松伟从神垕陶瓷职业高中毕业,随后的10年间,他游走于一些瓷厂,当过进料工,学过配料,也学过制作模具,逐步熟悉了陶瓷生产的全过程。在此期间,他师承刘国安、刘富安,学习钧瓷配釉、烧成、造型等技艺,并在红石桥村村办瓷厂担任管理、技术工作。1994年,他创办兴泉瓷厂,主要生产茶盘、笔筒、家庭摆件等日用瓷。2000年春,33岁的崔松伟把瓷厂改为锦丰源钧窑,开始正式烧制钧瓷。一身钧瓷“武艺”,终于有了用武之地。

       

      艺术特色

      崔松伟的作品既有传统的老器型,也有一批具有创新意识的新造型,整体给人一种舒展、淳厚之感。从釉色上看,大多晶莹玉润,“似玉非玉胜似玉”。更具特色的是,其作品釉色呈现出窑变自然的红、蓝、紫、月白等色彩。同样是《虎头瓶》造型,至少有三种釉色的作品,且每一种釉色的作品都给人一种“量体裁衣”之感。一件“穿”的是原钧瓷二厂的釉色,有红、有月白,给人以大气、华丽之感;另一件“穿”的是崔松伟在此基础上创新的釉色,有蓝、有紫,给人以现代、时尚之感;还有一件,穿的是卢钧釉,给人以浑厚、古朴之感。整体上,让人感觉,哦,这个模特,很适合穿这几件衣服呀!

      这几年,崔松伟不再拘泥于原钧瓷二厂的釉色,而是尝试不同的表现方式。在另外两个展柜中,展出了崔松伟烧制的卢钧作品。卢钧那种古朴、典雅,窑变丰富的味道,呈现得十分到位,从中让人感受到钧瓷釉色发展的脉动。

       

      艺术成就

      在崔松伟看来,一味中药的配方,可能很多人都知道,用什么药材也都清清楚楚,但原料配比不同,药效就千差万别。钧瓷的烧制也是如此。不同地方、不同地层的原料,其成分变化太多,在选取、配制釉料的时候要有自己的认识、自己的方法。多年来,崔松伟以煤烧为主,在沿袭和采用原禹州市钧瓷二厂的传统工艺和釉方的基础上,根据自己的长期探索和实践,利用不同的配制方法形成了自己的特色,烧制出了“似玉非玉胜似玉”的钧瓷作品。其作品釉色呈现出独特的红、蓝、紫、月白等窑变色彩,深受藏家青睐。

      2011年8月,他的作品《瑞泽四方》由外交部部长杨洁篪作为国礼赠送给了泰国总理英拉;

      2012年5月,作品《双合如意》荣获2012年中国工艺美术百花奖(莆田)评比银奖;

      2013年,作品《手拉大鸡心碗》荣获2013年中国工艺美术百花奖(莆田)评比金奖;

      2013年7月,崔松伟与东盟加六国贸易促进委员会签订合同,正式成为东盟加六国贸易促进委员会战略合作伙伴,作品走出国门,走向海外。

       

      大师观点

      传承与创新,是钧瓷发展的核心问题。崔松伟认为,陶和瓷都是火与土的艺术。陶器发明在前,瓷器发明在后。瓷器的发明,很多方面受到了陶器生产的影响。陶器的本质是日用品,瓷是由陶发展、演变而来的,在钧瓷的传承演变中,观赏的作用日益凸显,日用方面的作用逐渐萎缩。如何在兼顾观赏性的同时,提升钧瓷的使用性,可能是钧瓷今后发展要考虑的大问题。

      编辑:钧瓷网
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