钧瓷文化的三重境界-钧瓷网
      分享到:
    • 钧瓷文化的三重境界

      作者:李金2017年09月15日 来源:钧瓷网 阅读次数:1136

      距第十届禹州钧瓷文化旅游节开幕

      还有  14   天

       

      在许昌,钧瓷无疑是最亮丽的一张城市名片,钧瓷文化则是城市气质最直接、最全面的一种解读,是厚重文化最重要的组成部分,也是打造中原文化高地的信心所在。

       

      千百年来,对于钧瓷的评述和赞誉不胜枚举,对钧瓷文化的探索与挖掘更是不尽其数,人们用“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”来体现它的珍贵,用“入窑一色,出窑万彩”来形容它的异彩纷呈,用“道法自然、天人合一”来彰显它的哲学理念,用“神、奇、妙、绝”来突出它的卓尔不群。

       

      那么,钧瓷文化最本质的东西究竟是什么?

       

      本人拟从三个方面作以浅析。

       

      一、 创新求变的进取精神

      钧瓷原是青瓷大家庭中的普通一员,能在众多瓷种中脱颖而出并形成一个独立的瓷种,靠的是勇于探索、创新求变的进取精神。

       

      半月瓶.jpg

      半月瓶  |  孔春生作品

       

      在宋之前,我国传统的色釉瓷基本以青釉为主。钧瓷原是青瓷大家庭中的一员,天青、天蓝、月白原是它基本的容颜。聪明的钧窑艺人从唐花瓷的变化中受到启发,以铜的氧化物为着色剂,在高温还原气氛下烧制成窑变铜红釉。这是中国瓷器艺人第一次有意识、成规模地以铜着色的创造。著名作家邓友梅曾这样评价钧瓷:到了宋代,铜红釉被发现,好像“嗵”的一声,在青瓷的蓝天上爆出一朵五彩耀目的焰火。于是,钧瓷一跃成为五大名瓷之首,窑变出风华艳逸、气象万千的釉色之美。

       

      钧瓷的创新被业界认为是中国陶瓷史上的一次革命,开创了瓷器釉面五光十色之先河。由釉色演绎出来的釉画,以独特深邃的意境、丰富多彩的纹饰使每一件作品都具有鲜明的个性,并呈现出唯一的难以复制的特质。

       

      攀登.jpg

      攀登 | 刘国安作品

       

      铜红釉高温窑变工艺并非钧瓷所独有,只是,钧瓷艺人创新求变的意识更强烈,勇于探索的步伐更持久,从而完成了钧瓷伟大的、脱胎换骨般的转变。钧瓷艺人的创新之举,不仅使钧瓷跻身宋代五大名窑之列,还对后来的陶瓷业产生了深远而广泛的影响。

       

      二、 兼容并蓄的博大胸襟

      历史绵长久远的钧瓷,由于种种原因,并没有得以长足发展。改革开放后的几十年,钧瓷无论从工艺到釉色,还是从造型到烧成,都呈现出跳跃式发展的态势。钧瓷已成中国五大名瓷中恢复最好、发展最快、最具潜质的一个瓷种。能够呈现这样的局面,当地党委、政府重视,钧瓷艺人努力自不可少,而优秀的基因则是助推其快速发展的关键。

       

      这个基因就是包容万色、兼容并蓄的博大胸襟。正是有了这样的气度和胸怀,才使得钧瓷在历史发展中不断吸收融合其他各类艺术之长,并体现出自己的鲜明特色。

       

      象耳瓶.jpg

      象耳瓶 | 晋佩章作品

       

      瓷器的釉色基本分为单色釉和复色釉。单色釉大致包括以铜为着色剂的红釉系统、以铁为着色剂的青釉系统和以钴为着色剂的蓝釉系统。复色釉又称花釉,釉面多种色彩交混,色彩绚丽、变化丰富。我国的众多瓷区以单色釉为主,大多非青即白、非黄即蓝。如汝瓷的基本釉色为天青、灰白和月白等色系;官窑的主色调则为香灰、深灰、灰青等;定窑在宋代号称白瓷之冠,白色成了其标配。复色釉的瓷器如景德镇的粉彩、颜色釉,尽管色基丰富,绚丽多彩,但多有人力所为,呈色丰满而温润不足。

       

      钧瓷作为复色釉的代表,因独特的乳浊效果显得浑厚凝重,温润如玉。更重要的是,钧瓷没有像其他瓷种一样,将自己的釉色固化在一个基本色系上,而是以海纳百川的胸怀,将天下色彩融于一身,成为一个可以包容所有釉色的崭新瓷种,使自己的发展充满了动能。其色彩可以单纯而宁静,如天青、月白、豆绿;可以喧闹而热烈,红中带紫,蓝中透绿,黄中凝白;也可以高雅而深沉,如松石蓝、宝石蓝、孔雀绿。赤橙黄绿青蓝紫,世间万色归钧瓷。可以毫不夸张地说,世上所有的,我们能够想象或难以想象的色彩,都能在钧瓷的釉彩中得以呈现。

       

      天球瓶.jpg

      天球瓶 | 刘建军作品

       

      这种转变使钧瓷获得了凤凰涅槃般的新生。更重要的是,借助这种红色基因,其造型创新具有了无限可能。无论是身高两米的巨型花瓶,还是可以随手把玩、佩带的钧瓷首饰,皆能通过钧瓷的釉色得以至善至美的体现。这就是和谐包容、兼容并蓄的力量。

       

      三、愈挫愈奋的不懈追求

      钧瓷艺人最大的困惑与挑战是钧瓷的不确定性,最美好的憧憬与期待也是它的不确定性。面对入窑一色的作品,就连亲手创作它的大师,也很难预测出窑后的结果。因此,钧瓷更激发了艺术家们探索奥秘的激情和勇气。

       

      钧瓷釉色能够呈现神秘的变化大体来自两个方面:一是厚釉。只有釉厚,才能呈现乳浊的效果,展示如玉的质感,幻化出美丽的色彩。二是窑变。所谓窑变,是指开窑后的产品,在釉质、釉彩等方面发生了引人注目的变化,既很难说出原因又很难重复其结果的过程。按常理说,在烧制前,钧瓷艺人要把自己的作品打扮成什么俊俏的模样,形成哪种釉色基调,心里是基本有数的。但是,钧瓷毕竟是火的艺术,施釉厚薄的把握、还原气氛的轻重、烧成温度的高低、烧成时间的长短,乃至气候的变化、装窑位置的各异,都会影响钧瓷成色的变化,同时使作品形成无法想象的残缺。这种不确定的自然变化使钧瓷给人一种神秘感和敬畏感。

       

      盘口瓶.jpg

      盘口瓶 | 崔松伟作品

       

      如今,钧瓷圈流行一种所谓的“包窑”游戏,从某种意义上说,就是在“赌”开窑所呈现的各种变化。或许,釉彩纷呈,美不胜收,甚至幻化出奇山秀水,动物精灵;或许,色彩单调、釉色催青,满窑炸烈、变形、生烧不一而足。正是烧制过程中呈现出极大的不确定性,对窑变美好效果的期待,使钧瓷艺人们愈挫愈奋,从不放弃对美的追求,并转化为奋力前行、永不言败的强大动力。正如著名文化学者于丹对钧瓷艺人的评价那样:“做钧窑的人,一定是意志坚强、胸襟博大的艺术家。因为他必须承受窑变,他必须承受最后大自然鬼斧神工中锻造出来的,他喜欢或者不喜欢,惊呼或者悲慨的结果。”

       

      玉暖冰河.jpg

      玉暖冰河 | 李胜强作品

       

      钧瓷艺人的精明之处在于,善于从失败中寻找规律,善于在失败中汲取营养。他们将人的智慧与自然的魅力巧妙地融为一体,一方面用“人巧”的方式积极探索钧瓷成色的机理、烧成的规律和窑变的奥秘;另一方面则顺应自然,为大自然的鬼斧神工创造相应的条件,形成“天人合一”的和谐互动。此外,钧瓷艺人还在宋代铜红釉的基础上,创造出了山水釉、铜系青蓝釉等数百种釉色,极大地丰富了窑变的艺术内容,从而不断呈现出“入窑一色天,出窑万彩霞”的瑰丽奇景。

      编辑:junci3
        注:本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表[钧瓷网]的立场,也不代表[钧瓷网]的价值判断。
相关内容更多...