浅谈当代钧瓷坯体装饰艺术-钧瓷网
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    • 浅谈当代钧瓷坯体装饰艺术

      作者:王雨2018年06月22日 来源:许昌日报(06版)
      钧窑瓷器是宋元时代中国北方地区重要的瓷器产品。民钧始烧于北宋初期,经过近百年的发展,钧瓷以典雅的造型、绚烂的窑变引起宫廷的关注,有了一段虽短暂却辉煌的官钧时代,被列为“五大名窑”之一。
       
      20世纪50年代初,北京故宫博物院的陈万里到禹州进行钧瓷调研,开始研究并恢复钧瓷生产。当地政府把老艺人卢广东、卢广文从陕西请回,一系列窑厂相继建立,在钧瓷釉色、制作方法上都取得了新的成就。20世纪60年代早期,钧瓷成型以手拉坯为主,后期以注浆成型居多。为提高生产效率,钧瓷改两次烧成为一次烧成,20世纪七八十年代出现了“新工艺”“大火蓝”等新品种,产量增加,釉色多以紫红色为主,失去了传统的窑变特色。
       
      20世纪80年代后,禹州市政府大力弘扬钧瓷文化,成立钧瓷研究所和钧官窑遗址博物馆,组织优秀的陶瓷科技人才,聘请国内外知名专家为高级顾问,召开钧瓷研讨会,大力推荐钧瓷走向世界。20世纪90年代是钧瓷发展的活跃时期,大量新的造型种类出现,钧瓷广泛借鉴青铜器、剪纸、木雕等传统艺术形式,强化文化内涵的注入,使每个造型都成为一种文化符号,具有象征意义。
       
      1.视觉转换手法
       
      为纪念红军长征胜利70周年、抗日战争胜利60周年,孔家钧窑创作了一尊缅怀毛泽东主席丰功伟绩的作品——《伟人尊》。《伟人尊》采用立柱尊式器型,上半部采用视觉转换手法,使用黄金镀层将器型的轮廓线设计为毛主席侧面微笑剪影轮廓。这种工艺在钧瓷设计上尚属独创,摒弃单纯采用伟人头像浮雕、图像等呆板的形式,采用虚拟空间的设计方法,尊体饰以浮雕青龙、白虎、朱雀、玄武代表东西南北四方,以乳钉四列为分界点,代表地支和一年12个月,整体造型寓意深刻。
       
      2.运用综合装饰手段,寄寓深厚的文化内涵
       
      20世纪90年代以后,钧瓷的造型趋向复杂多变,最具代表性的是荣昌钧瓷坊为博鳌亚洲论坛设计的“天地人”系列作品。创作者苗峰伟从93岁高龄的国学大师季羡林那里寻找到设计钧瓷国礼的创作思路,把中国文化中最美的、民俗的、传统的吉祥图案与博鳌亚洲论坛的主题结合起来。
       
      《祥瑞瓶》取自古布币造型,象征经济的主题,币之两端坚固屹立,构成人体形状,口部为圆形,瓶身为方形,合起来正是天地人的和谐统一。《乾坤甁》受浑天仪的启发,上部浑圆,代表着天,顶部有一突起的“眼”,一条紫红色不规则的印痕把椭圆的球体分成两部分,是谓“易有太极,是生两仪”;下部六边形的底座上堆塑起五岳的造型,作为天柱支撑四面八方,天柱上刻画出四灵图案,显示方位,在球体的中部蜿蜒四条祥云状云龙。《华夏瓶》意在向世界展示华夏五千年的灿烂文化,撷取最有代表性的文字符号。64片简卷为型,代表64卦象,简卷顶部为长城和垛口,中间盘旋的装饰带露出胎体的赭石色,线刻出十二生肖,又与长城和垛口构成日晷。
       
      这3件作品从造型风格上都是对传统钧瓷的颠覆性创造,“天地人”系列作品使钧瓷以国礼的名义跻身重要的国际舞台,在钧瓷的历史上作为国礼被大量赠送这还是第一次。
       
      3.活环技艺
       
      在许多钧瓷作品上都可以见到以活环作为装饰,20世纪70年代之前,活环还是个尚未攻克的难题,活环易安,但釉在高温下的流动会使活环崩裂。中国工艺美术大师刘富安和杨志带领工友经过多次试验,采用无釉耳环装饰。他们在环和瓶的接口处支一块无釉泥饼,烧成后将泥饼敲落,灵动的活环和圆润的主体造型就呈现在人们面前,此后这项技术为大家所掌握,活环频繁出现在钧瓷作品中。
       
      4.人物、动物造型被引入钧瓷作品中,不断丰富钧瓷的表现形式
       
      无论作为实用器皿还是陈设器皿,传统钧瓷的造型不外乎“申、由、甲”。20世纪90年代以来液化气窑炉的普遍采用,使钧瓷造型不再受匣钵的限制,有利于大件作品的烧制;泥料的改进使耐火度增加,有利于动物、人物的造型制作和烧制,不少艺术家在这方面做了有益的尝试。
       
      其实,早在“新工艺”流行的年代就出现了一系列动物造型,尤其是马、骆驼、猴这些大家喜闻乐见的动物形象,还有一些紧跟时代的英雄形象,诸如赤脚医生、草原英雄小姐妹等。
       
      20世纪90年代以来,禹州当地的钧瓷艺人在造型上多是从两个方向发展钧瓷的,一是采用传统的器型,比例上稍加改动,利用镂空、线刻、堆塑的传统坯体装饰方法,在耳部、器腹、底足大做文章;二是创造新的造型,突出中国的古老、文化的丰富,采用综合性的坯体装饰手段,所使用的是国人引以为傲却对当今世界不再发生影响的文化元素。
       
      韩美林是和钧瓷结缘最深的当代艺术家,他的传统系列器皿汲取商周青铜器和汉代陶器的造型特色,古朴而有新意,“春夏秋冬”系列作品单以耳饰的变化已展现出四季的变迁。他的一系列动物造型的钧瓷作品,造型多是平面的,富有装饰意趣,古拙中有现代,平淡中有亮点。他带给钧瓷界的震撼不在于题材本身,而是独特的设计感。
       
      [作者系许昌学院设计学院院长,教授,研究方向主要为中国画、陶瓷。该文为2014年河南省哲学社会科学规划项目“钧瓷坯体装饰研究”(2014BYS027)的相关研究文章]

       

      编辑:junci1
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