传统钧瓷坯体装饰有何工艺特点和文化内涵?-钧瓷网
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    • 传统钧瓷坯体装饰有何工艺特点和文化内涵?

      作者:王雨2018年06月21日 来源:许昌晨报(23版)

      钧窑瓷器是宋元时代中国北方地区重要的瓷器产品,钧瓷以窑变釉色著称,姹紫嫣红的美丽色泽留起后人的想象余地已十分有限,北宋官钧的造型成为经典,出戟尊,鼓钉洗,各式盆奁至今为人们津津乐道,要想恢复钧瓷曾有的声誉和辉煌成就只能从造型入手,所谓坯体装饰就是指在陶或瓷的胚态上利用坯体材料的特性,通过一定的工艺方式对其进行加工,形成一种形态变化的装饰。由于禹州当地自然资源的限制,胎体厚重,釉质肥润,又是不透明的石灰碱釉,因此刻花、划花、彩绘均不适用于以釉色取胜的钧瓷,因此坯体装饰在钧瓷的装饰发展中一直占有主导地位,通过对钧瓷坯体装饰的研究可以让我们对传统陶瓷的工艺特点及其文化内涵有更深的了解,通过梳理坯体装饰的类型方法找出钧瓷发展的正确方向。

       

          

      钧窑的发展阶段及其主要器物

       

      一般认为钧窑始于唐代的花釉瓷器,花釉瓷器是在黑釉之上加施了一层灰白色或灰蓝色的彩斑,施彩的方式与后来的钧釉瓷器颇多相似之处,下白峪窑是花釉瓷器具有代表性的窑场,时代大体在盛唐以后,出土的花釉瓷器包括碗、折沿盆、钵、盆、注壶、瓶、罐、三足盆、水盂、腰鼓等,作为民钧的实用器皿,较少坯体装饰。

       

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      海棠式水仙盆 | 刘志军作品

       

      宋元时期是我国古代陶瓷手工业发展的黄金时期,初期钧窑主要生产小件器物,胎质细腻坚致,釉色淡雅,部分器物布满小块的开片,器形有莲花碗、海棠盆托和一般的碗、碟等,坯体很少装饰。北宋末钧台官窑的器物多仿古青铜礼器的造型,通体窑变的海棠红、玫瑰紫具有很高的工艺水平,主要器物有:荷花式花盆、仰钟式花盆、鼓钉三足洗、长方形花盆、带把花形椭圆洗、小香炉、出戟尊、海棠洗等。

       

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      出戟尊 | 王建伟作品

       

      金代钧窑的生产一度十分萧条,金世宗继位后河南的经济得到恢复和发展,钧窑的产品逐渐丰富,主要器物有碗、盏、盏托、炉、洗、折沿盘、水盂、盖罐等,器型较大,做工比较粗糙。

       

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      金蟾洗 | 苗家钧窑作品

       

      钧瓷的影响在元代达到最高点,在坯体装饰上采用了贴、捏、堆塑、镂孔等手法,中国历史博物馆藏品兽面螭耳瓶,敞口卷唇、细颈鼓腰,下有高台底座,四周镂空,以兽面纹装饰,肩负对称螭耳,造型庄重大方,是元代钧瓷中的精品。故宫博物院天青釉紫斑双耳连座甁,荷口长颈,丰肩鼓腹,下为镂空高台底座。肩附对称螭耳,腹部以虎头衔环浮雕装饰,该器物作为元钧的代表被用作1999年发行的钧窑瓷器特种邮票图案。

       

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      如意樽 | 大宋官窑作品

       

      明代禹州的窑业仍十分发达,各地窑场掀起了仿制钧瓷的高潮,著名的有产于宜兴的“宜钧”、广东石湾的“广钧”和景德镇的“炉钧”。炉钧是从仿钧到完全创新的新品种,在钧釉的烧成工艺的基础上,创烧于独具雍正特色的窑变花釉瓷,一直到民国初年都在生产,这一时期的造型也有变化,如台北鸿禧美术馆藏雍正炉钧瓶是蒜头瓶和天球瓶的结合,耳饰也很特别;首博藏乾隆炉钧釉方瓶古雅大方;香港艺术馆藏雍正炉钧铺首尊,乾隆—嘉庆官窑炉钧灯笼尊,国博藏雍正炉钧釉瓶,雍正款炉钧兽耳衔环尊,乾隆炉钧釉花囊,光绪官窑炉钧釉簠等,坯体装饰趋向复杂。

       

       

      钧瓷器坯体装饰的类型及其审美特征

       

      钧瓷素以窑变釉著称,在其鼎盛的北宋造型简洁古雅,多模仿青铜器的造型,器表的坯体装饰并不太多,主要分以下三类:

       

       ①堆贴加饰类:

       

      这一类坯体装饰是在坯体表面增加泥量,通过堆、贴、塑等方式达到装饰的目的。

      A.雕塑粘贴,用雕刻或模印成的立体小雕塑在与陶瓷坯体干湿程度一致时粘接到器物表面,稍加加工,这种装饰以耳部、足部的装饰为主,雕刻可以是写实的,也可以是抽象的,钧瓷的坯体装饰多以几何形为主,如元代的夹板炉,在炉的两侧加了两块长方形的板,罐或瓶的耳部多有桥状的耳或系,雍正炉均瓷瓶如意形的耳饰由蒜头直达球形腹部之肩。

      B.堆贴,堆塑,运用工具或徒手用泥在器物表面累积成的浮雕状的装饰类型,如宋鼓钉洗,在洗的腹部以一周鼓钉作为装饰,宋出戟尊仿青铜器造型,高足成台阶状外侈,颈、腹、足部堆贴出戟纹,元代香炉的腹部贴花,雍正炉均铺首尊以铺首街环装饰于肩部,乾隆--嘉庆钧釉釉灯笼尊以浮雕装饰于两侧肩腹部位,乾隆炉均釉方瓶以出戟纹和乳钉装饰在出楞的转折处。

      从这种堆贴、堆塑的装饰中可以看到钧瓷的各种装饰分类并非泾渭分明,为了达到理想的装饰效果,结合釉色,可以对各种装饰方法进行综合应用。

       

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      鼓钉洗 | 王建伟作品

       

      ②削刻剔减类

       

      通过对坯体表面的刻划、切削、镂空等减法工艺,构成装饰纹样。

       A.刻划  是直接用硬物在坯体上刻出凹线的技法。钧釉稠厚,又以窑变著称,这种刻划的方法很少应用。

       B.剔刻  对胚体的材质要求较为细腻,先以刀刻出纹饰的轮廓线,再把外面的坯体去掉一层,产生浮雕的效果,类似于画像砖中的减地平雕。这种技法在钧窑中偶有出现。

       C.镂空  是把坯体直接雕透的技法,纹样既可以是镂空的部分,又可以是镂空留下的部分,常用于照明灯具,香熏等需要透气的器物上,使器物在满足实用功能的同时产生轻盈,灵动的艺术效果,钧瓷中的花器有种双层的花盆,中间是一个一般的瓷花盆,外套一个镂空的花盆,既可以防止泥土外漏又起到装饰效果。

       D.跳刀  在修正坯体时有时会因为修坯刀与坯体在不同的角度下发生碰撞,留下一连串的点状凹痕,跳刀就是利用这种特性在坯体表面形成有规律的凹痕,达到装饰的目的。

       E.高浮雕 钧瓷的胎体较厚,可以利用切削的方式雕出花纹,因为形状像莲瓣也被称为莲瓣纹。钧瓷和汝瓷中都有莲瓣碗或水注的造型。

       

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      日月同辉 | 李胜强作品

       

      ③.钧瓷器坯体装饰的其他方法

       

        A.瓜楞纹 在坯体较湿时用手指或工具压成纵向的凹线纹,因其形似瓜楞而得名。这种瓜楞纹会随时光线的变化产生微妙的明暗变化,这种装饰方法在宋代很常见,在钧瓷、定窑白瓷、景德镇青白瓷、耀州窑青瓷中都可以见到。

        B.弦纹 一种非常古老的坯体装饰方法,是手工拉坯时,手与坯体接触形成的凹凸弦纹,它很规则,在釉色的遮掩下若隐若现,是一种含蓄内敛的装饰方法,在钧窑、汝窑的洗、盆、奁等器物中常见。

       

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      弦纹钵 | 刘建军作品

       

      总结传统钧瓷的坯体装饰时,我们发现在上千年的历史进程中,钧瓷一直以釉色取胜,当这种神奇的窑变失传后,清代从雍正朝开始大量复烧钧瓷,有些是传统的釉色和造型,有些稍加改动,带有清代的审美特色,整体看来,造型只有几十种,变化不大,采用的装饰方法也不多,传统坯体装饰中的很多方法都没有应用到,诸如绞胎纹、梳篦纹、模印、戳印、拍印、玲珑瓷、立粉等技法。钧瓷要发展,必须从造型上做文章,打破钧瓷造型单一的现状,利用多种装饰手法,结合各种民间艺术注入更多的文化内涵。

       

      作者介绍:

      王雨(1965--)河南尉氏人,许昌学院设计学院院长,教授,研究方向:中国画,陶瓷。

      基金项目:2014河南省哲学社会科学规划项目“钧瓷坯体装饰研究”(2014BYS027)

       

      (本文原载于转2018年6月21日《许昌晨报》23版)

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      编辑:junci3
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