守“传统”之正,创“晋美”之新||晋晓红-钧瓷网
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    • 守“传统”之正,创“晋美”之新||晋晓红

      作者:王增阳2019年08月27日 来源:许昌晨报(12版)

      说起话来慢条斯理,待人接物亲切而不张扬。她的善良、宽容与坚毅,像极了她的瓷,淬火而生,厚实、优雅、拙朴,舒展大气、自然天成。

       

      她,就是晋佩章先生的女儿、晋美轩的创始人晋晓红。

       

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      晋晓红近影

       

      坚守传统,打牢煤烧技艺“地基”

       

      1971年,晋晓红出生于钧都神垕。作为钧瓷泰斗晋佩章先生的女儿,她自幼跟随父亲学习抟泥成器、配釉及烧成技艺,并随长兄晋晓瞳学习造型,深受晋佩章先生、晋晓瞳先生影响。年岁渐长,对煤烧钧瓷强烈的喜爱和追求,在晋晓红心里凝结为一种情结:要像父亲那样坚守传统,烧造的钧瓷要有父亲所烧钧瓷的味道。

       

      2012年,她毅然决然地和丈夫温红顺,在神垕镇钧瓷文化产业园建起了自己的煤烧窑口。

       

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      富贵尊 | 晋晓红作品

       

      在晋晓红心里,坚守传统,首先要坚守煤烧工艺。

       

      “煤烧钧瓷,有一种特有的厚重、古朴、大气,可以让人细品,更让人耐品。”忆及父亲烧窑时的情形,晋晓红历历在目。小时候,她常常看着父亲烧窑,为了烧成一件钧瓷,父亲在各个环节都倾注心血,却一次次失败,一次次重来,收获往往与付出不成正比。

       

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      天球瓶 | 晋晓红作品

       

      但开弓没有回头箭。她和丈夫,开启了一条艰难的煤烧钧瓷探索之路。六七年来,失败总是如影随形,但她矢志不渝,坚持走了过来。

       

      “六七年来,基本上是一窑一分析。烧好了,总结为什么烧得好。更多的时候,是一个环节一个环节地找问题、想办法。”晋晓红说。

       

      “坚守煤烧技艺,需要的是笨办法、苦功夫,需要积累和沉淀。”晋晓红说。如今,在晋美轩的展厅里,《盘口瓶》《柳叶瓶》《花蕾瓶》《吉祥尊》……一件件沉稳、厚重、拙朴而富有灵动之色的煤烧钧瓷映入眼帘。

       

      传承有序,让钧瓷展现时代风貌

       

      “烧成和釉色,以及器型,都是从父亲那儿传承过来的。”晋晓红说。而在器型方面,她也有自己的思路。

       

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      盘口瓶 | 晋晓红作品

       

      首先,晋晓红原原本本地传承了晋老先生的一些器型。《铺耳尊》是晋老先生的代表作之一。这个器型来源于青铜器,端庄大气,与煤烧钧瓷的厚重质感比较契合。因此,晋晓红竭尽全力烧制这一器型。

       

      在晋晓红的展厅,还放置着《方瓶》。“钧瓷作品,圆的比较多,方的比较少。这个《方瓶》器型,是父亲将上海博物馆的藏品复制而来的。父亲在世时比较钟爱,我也比较喜欢,所以我现在一直在烧它。”

       

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      金鸡 | 晋晓红作品

       

      同时,晋晓红在经典器型的基础上进行了时代化改进。晋晓红认为,随着时代的发展,人们的审美趣味也在不断变化。因此,一些经典器型在传承时,有必要注入时代的审美元素。

       

      《匜式尊》也是晋老先生的经典代表作之一。匜音同仪,是中国先秦时代礼器之一,晋佩章先生对其进行了“钧瓷化”,形成经典的《匜式尊》。

       

      随着时代的发展,晋晓红发现,其作为水器的功能渐渐消弭,而作为花器的功能渐渐被人热衷。于是,她对其进行了改进,让其更像一个花器。呈现在世人面前的《匜式尊》,既有尊的厚重和威严,又有花器的灵动与活泼。

       

      守正创新,开创独具特色的审美风格

       

      近年来,晋晓红除了传承父亲衣钵、沿袭传统风格外,无时无刻不在考虑创作崭新的器型,开创独具个人特色的审美风格。《进士尊》便是其中的经典代表。

       

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      菊花果盘 | 晋晓红作品

       

      “做一件既具现代审美风格,又有晋家特色的器型,缅怀父亲、致敬父亲,是我和我的造型团队一直努力的方向。”晋晓红说,最终,她从“晋”字的形状入手,对“晋”字进行了设计,数易其稿,最终创作出《进士尊》。

       

      如今,晋晓红的钧瓷艺术作品,已形成鲜明的艺术特色。其作品坚守晋家煤烧工艺,施以晋家釉色,彰显了晋家煤烧钧瓷特有的厚重、端庄、拙朴等特色,传承了晋家钧瓷衣钵。同时,在晋家传统经典造型和钧瓷传统经典造型的基础上,她融入现代化的审美元素,形成其个人的造型端庄、典雅却不失灵动,釉色浑厚、自然却不乏万千变幻的艺术风格。

       

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      梅瓶 | 晋晓红作品

       

      近年来,晋晓红的作品多次被邀请在全国各地的大型艺术品博览会参加展出,得到业界、钧友、藏家的肯定与追捧,在国内重大陶瓷赛事中屡获金奖。2011年,晋晓红的钧瓷作品《盘口瓶》荣获“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖;2012年,作品《陶罐》获中国工艺美术文化创意奖银奖;2013年,作品《柳叶瓶》获河南省钧瓷窑变艺术创新大赛金奖;2015年,作品《花蕾瓶》获河南省钧瓷窑变艺术创新大赛金奖;2017年,作品《吉祥尊》荣获河南省钧瓷窑变艺术创新大赛金奖;2018年,作品《唐梅瓶》在第十一届中国陶瓷艺术大展中荣获铜奖。

       

      现在,身为中国工艺美术学会会员、河南省高级工艺美术师的晋晓红,对于钧瓷创作,也沉淀了自己的经验与观点:“钧瓷必须守正创新,要坚守传统钧瓷文化中‘正’的东西,创新契合时代风貌和现代审美的型与釉。让传统文化在钧瓷作品的型与釉和谐统一中绽放异彩,应是当代钧瓷艺术家的前进方向和本职使命。在这方面,路漫漫其修远兮,我仍在路上。”

       

      本文原载于2019年8月27日《许昌晨报》12版,原标题为《守“传统”之正,创“晋美”之新——晋晓红钧瓷作品印象》

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      编辑:junci3
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