钧窑如何当代性?中美艺术家论剑禹州-钧瓷网
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    • 钧窑如何当代性?中美艺术家论剑禹州

      作者: 钧瓷网 2018-06-04 来源: 钧瓷网

      2018年5月29日15时—18时

      钧窑学大讲堂第二讲

      在河南禹州•中国钧瓷文化园天成阁六楼举行

       

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      纽约当代表现主义艺术家大泽人

      极具个性的钧窑陶艺家、禹州钧官窑址博物馆馆长张金伟

      联合国教科文组织国际陶艺学会(IAC)会员、独立艺术家黄珂

      陶艺家、专栏作家霍筱剑

      河南大学中国陶瓷研究所所长王洪伟

      继续就“钧窑与当代性”话题展开讨论

      来自建业集团、神垕镇、许昌市钧瓷产业发展办公室

      以及禹州电视台、钧瓷网等单位的各界朋友参与活动

       

      在3个多小时的时间里,参与讨论的各位嘉宾既有思想碰撞,亦有观点交锋,限于篇幅,现将各方主要观点呈现于后,以飨读者。

       

       

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      大泽人:

       

      钧瓷作为一种载体,有得天独厚的优势。从坯上讲,它的坯有多种形态,可以做出类似青瓷的形态,有各种各样的泥可以进行当代创作。它厚重、丰富、多变,在创作当中可薄、可厚、可沾、可刷、可吹、可甩,这是其他任何青瓷系列所做不到的。

       

       

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      六件套 莺歌柴烧 大泽人2016年

       

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      盂  莺歌柴烧 大泽人 2016年

       

       

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      张金伟:

       

      钧窑走到今天,必须实践当前提出的传统文化要“双创”发展——创造性转化、创新性发展,紧扣时代命题,重新焕发青春活力,丰富当下人的生活和为后代子孙留下当下的文明经典。

       

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      一念 高98cm 长27cm 宽18 张金伟 2018

       

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      良渚 直径51cm 高16cm 张金伟 2016

       

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      钧台 高20cm 长62cm 宽36cm  张金伟 2016

       

       

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      孔春生:

       

      钧窑经历了恢复传统,新时代的创新,有了一个新的开始,我的感觉是钧窑表现性比较强,是一匹野马,野马虽骏,脾性肯定是比较贞,要驾驭野马,需要时间。

       

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      陶罐   孔春生 

       

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      平肩瓶   孔春生

       

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       荷口梅瓶   孔春生

       

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      霍筱剑:

       

      对于神垕,我感觉现在技术上的东西越来越好了,也越来越开放了。钧瓷在青瓷、白瓷那种环境下的诞生本身就是开拓性的,钧瓷应该一直在这种开拓性的生态环境中成长和发展,绝不仅仅是技术上、材料上的问题,必须回到思想意识里,把自己打开,再打开。

       

       

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      田园牧歌 高50cm 长50cm 霍筱剑 2013年

       

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      长歌行高30cm 长160cm 霍筱剑 2015年

       

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      大泽人:

       

      当代艺术,首先我们要弄明白,什么叫当代艺术。当代艺术产生于当代观念,您如果没有当代观念,或者说是一个当代的人做的艺术就是当代艺术,这是荒谬的,您必须观念上进入当代,然后您做得艺术才是当代艺术。

      我首先引入了当代观念,怎么利用传统的窑口做出来当代性?

       

      第一、先树立当代观念不可动摇。当代观念建立在颠覆派传统观念上,这种背离和颠覆不是打翻在地,再踏上一只脚。您要背离,您要叛逆,首先要把它研究透。颠覆和叛离要先研究对象,全面研究,深入研究,全面提纯,深入提纯,然后去粗取精,取些有用的东西,为您所用,创造当代艺术的东西拿过来为我所用,然后我不用的东西弃而不取,所以这对对方首先是一个充分的尊重。对它研究的基础上才能充分地发挥它的潜力,充分挖掘出它的当代性。

       

      第二、 钧窑焕发当代性,重现历史的辉煌要在“釉”和“形”上进行结合。当代性首重“形”,您要是能把“形”做不出来当代性,这个“釉”不管您怎样上都不合理。就像是人,如果你是个古代的人有古代的思维怎样打扮都不行;如果你是个当代的人,那么任凭你拿古代的衣服穿上你也是个当代人,因为你的思想、你的观念是当代的。比如我做的这一系列作品,英语名字叫做Post Neolithic Age,这个形呢是石斧,石斧是新石器时代;旧石器时代的石器基本上不加打制;捡一个石头带个尖就拿去砍东西去了,带个刃就砍了;到了新石器时代人就学会打磨了,打磨出了“刃”,也能够钻洞了,并且带上个“柄”;这是新石器时代。那么我这个(作品)就叫做“后新石器时代”。因此呢这个“形”你只要记住了当代观念,并且拿当代观念说事儿,然后“釉”就不再是大问题,你可以用各种手段施釉:局部地,整体地甚至全部刷上它就还是当代的;弄上一块儿还是当代的,刷得薄薄的还是当代的。因此,我的这个第一个阶段做这些东西的时候,其实是做的实验和探索,同时因为这个(作品)的用泥呢需要准备一段时间,从炼出来到拿到手上花了两周左右的时间。因此我觉得做当代钧瓷首先要确立当代观念;当代观念一旦确立它任然是钧瓷。

       

       

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      大泽人(前左二)与青年陶艺人互动

       

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      张金伟:

       

      刚才大泽人老师谈到钧瓷的特性,一个是“型”,一个是“釉”。这个“型”是从哪里来的,古人来讲,“型”其实是器物的立身之本,立身之本在什么地方呢?就是在它的功能性和如何为人服务,即这个“型”必须因功能而生,然后被人去用。因此,型必须与功能对应,这个型才有意义,才有价值,才能更广泛存在。比如这个装酒的“型”和做花盆的“型”肯定是不一样的。所以它的功能决定了型,然后这个型又依据当时使用它的人的审美及生活方式等综合性因素创造了今天我们看到的经典造型。所以我们现在来看传统的型是什么时候啊?当下的型呢?在追问,也就是说我们现在没有真正地从我们当下的生活方式上和当代人需要的功能上来设计型、确定型。这样,造型就有了立足的基础,也就有了和人发生隔离不断的关系,同时附加上了现代人的审美和时代的文化属性,也就最终形成了当代的概念。实用器物也具有当代的东西,所以当代的东西我们没有做到位,因此需要从思路上进行调整。真正从它的功能上去创意设计。

       

      我们现在艺术发展到今天,尤其是陶艺剥离了实用性,让陶瓷这种材质从实用的大前提上跳出来,为它提供更宽泛的存在空间:就是我们一边要做生活这方面的实用器皿,同时另一边先放下实用性满足精神层面需求的这一类器物造型。当下来讲,钧瓷已经迎来了这个新的空间,也是钧瓷发展的一个新的机遇,也是钧瓷将来走向当代性的大的一个空间,就是又扔掉了一个枷锁,这一块就是说把功能不考虑,完全表达一个艺术、一个思想、一个追求。这样的话,在我们这个钧瓷和这整个传统艺术的发展当中又放大了钧瓷未来发展的无限空间。这样其当代性在这块发展中就凸显了更大的魅力。但是我们还要有一个概念,当代性不仅用在创作的艺术作品上,仍然还适用于创造实用性的器物当中。实用性器物在产业发展上也是我们非常需要的。实用器物的当代性也是我们非常期待的,即通过设计来融入当代人的生活中,跟进当代人的物质精神需求和需要。

       

       

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      黄珂:

       

      我发现小孩所遇到的东西跟大人世界是不一样的,小孩会把您所有计划和概况完全打碎;我发现这个空间不是矛盾空间而是一个没有关系的空间。因为小孩的世界和大人是不同的世界,但恰恰是没有关系的事物让人产生了很多灵感。我现在做的东西基本上是没有关系的东西。我认为钧瓷在新的应用空间里面可能有些新的发展,自己也在尝试新的探索并以展览这种方式。

      我们所学的东西全是技术发生的东西,同样是您亲自的感受,您的作品不是教条的和条条框框的东西,而是在生活各个方面对您的感受形成的一种对社会的一种看法,通过您的方式来表达。一个很深刻的道理让您明白:技术其实是可以复制的,然而,观念是自己的。

       

       

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      玉器Ⅱ 厚8cm 外径38cm 内径37cm黄珂 2012年

       

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      女儿的礼物 220×70×80 90×45×45 55×55×40cm 陶瓷+金属,黄珂 2017年

       

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      孔春生:

       

      作为艺术家要具有前瞻性的眼光和思想,他们来可能就是引入了一个新的概念,或者知道了钧窑的方向指引我们这样搞。最重要的来说,艺术家到这里来他不是为了改造,要把这个艺术形式充分发挥来因势利导。充分利用钧釉或造型的这种特色,把钧釉本质的最优秀的东西通过咱们现当代的作品的表现形式把它做出来。任何一种艺术门类或者一种具有开放性的艺术表现形式,是在继承、创新、再继承、再创新的过程中,不断去提升的一个过程,并不是一次两次就能达到的。

       

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      霍筱剑:

       

      我觉得艺术家到钧瓷瓷区时需要频繁接触当地。我们脚下的土地里面真的有很多宝藏,就看您能不能把自己沉淀下来,既要沉淀又要一直打破自己。人最可怕的就是一直呆在自己固化的思维模型里,你跳不出自己的舒适区,对舒适区以外的了解太少,或者不敢走出去,都会陷入故步自封,自我陶醉的状态。如果神垕的这些从业者们他们能在思想意识里面再次打开自己,把那些模糊的、不清楚的再往外延展,可能就有很多好玩的东西。外来的艺术家,我觉得他们需要融入的更热烈一些,做的再长久一点,将会有很多契机,我觉得一切才刚刚开始。

      现在这批青年陶艺家里面,我觉得一直是踏踏实实在做,并且在做的过程中,也都不再闷着头去做,逐渐将视野放得更远,瓷区是我们的工作坊,但是您需要一个视野,就是像大泽人老师这样,要走出去看一看。你就会逐渐找到一个新世界。

       

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      大泽人:

       

      我们的艺术,首先要强调观念。观念第一,要是当代的。第二,要是个人的。这叫唯一性,必须只有您有这个想法,别人再用您这个想法就是侵权,就叫没出息。所以刚才提的这个问题,我觉得,第一要把自己从传统的思维里面,从传统样式里解放出来;第二,把自己从材料的局限性里解放出来;包括钧瓷、钧釉、钧釉变化丰富,色彩厚重,绚丽多彩,这都是他的长处,但是您若用之不当,您不会用在您那个型上,就会弄巧成拙。任何手段,任何材料都要为您所用,同时用之恰当。

       

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      艺术沙龙

       

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      张金伟:

       

      钧窑的当代性是历史必然,是大势所趋,一定会这样走,也必须要这样走,今天您不做,别人也要做。历史的长河洪流,是要顺大势而行,钧窑也是这样。我觉得钧窑的当代性,就是我们从业人员观念的当代性,它不仅仅是个人观念的当代性,更是全部从业人员观念的当代性,是国民的素养素质的当代性,是一种群体意识,当然这需要普遍的推介、宣传和弘扬,使大家都能够认知到这个价值,从而共同推动钧窑更好的往前走。

       

      我们要真正对我们这个瓷种进行全方位的研究。要上升到国家的传统文化振兴和发展这个角度来审视和发展。全方位的研究审视,它最后必然形成一个百花齐放,百花争鸣的新的春天。这样的当代性,就是我们全方位的打开思维,不是一个点。我们要追问自己,我们的原点,我感觉首先是,不管是当代艺术也好、传统器皿也好,它都跟人有关系,是因人才产生这个器物,当下我们人们跟它有什么关系,需要它在我们生活中扮演什么作用,这个能研究透,我觉得钧窑的当代性也就不需要提出那么多框框和概念,也就什么都有了。源头上能够理清,就能够找准,就能够对接上。所以让我们的思想回到初心,回到产生钧窑初心这个原点上,去探索去发展,我感觉钧窑时代就来了。

       

      外面的艺术家到钧窑来创作的时候,他们一般都有畏难情绪,因为对这个工艺驾驭的能力确实让他们在创作当中感到束手无策。就是想要的效果到最终不一样。这是非常非常普遍的现象。这源于他们对我们钧窑的材质啊、工艺啊,甚至这个工艺最终形成的艺术效果了解不是很深入。而且驾驭的能力还停留在概念。所以这是他们创作遇到的普遍现象。因此他们很难让这个工艺为他们的作品服务,这是目前仍然存在的创作瓶颈。这就是说我们钧瓷工艺的属性确实是需要我们深入地把这一块研究透,这是个两难的概念:其一,这是我们钧窑魅力所在;其二,也是目前亟待解决的问题。让现在的技术融入到传统的工艺当中,让传统的工艺更容易掌握并为当下来服务。就像我们现在的科技:手机一按,一键解决一切问题,这是需要观念的转变。所以我们传统工艺需要跟技术相结合。我们也意识到这是一种瓶颈,尤其是产业发展到某个阶段。还有很多艺术家在创作时泥坯阶段非常满意,非常激动,最后加上钧釉烧成时,结果四不像。

       

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      张金伟(左二)与青年陶艺人互动

       

       

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      大泽人:

       

      第一,这个所谓的当代性应该说没有统一标准,当代性就是解放,第一把你思想解放出来,不再有框架,不再有模式;第二把你从手段里解放出来,当代性讲究手法的纯正、材质的纯正、技法的纯正,当代性不择手段,任何手段都可以用。

       

      我的陶瓷里面陶艺里面,我就是千方百计想办法让洋人看了以后觉得这个东西是当代的,但是一个中国人做的。如果能看出这两点,第一首先你观念是当代的,第二你有中国元素,有华夏文化元素、历史元素、哲学元素,不是你的失败,是你的成功。

       

      神垕钧瓷要走出去,我认为不外乎三点。第一点,坚持你的拳头产品,拳头产品尽管艺术家不看重,艺术家不会去做,但是拳头产品在市场上是用之四海而皆准,拳头产品它创造价值,创造GDP。第二点,要开拓日用瓷。第三点,走向世界必须有艺术瓷。高端的东西、艺术性的东西它是一种引导潮流。

       

       

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      禹州媒体人欣赏张金伟作品

       

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      王洪伟:

       

      今天是钧窑学大讲堂第二讲,我们寄望在钧瓷界传达一种声音,提出了钧窑如何介入当代艺术,能不能当代艺术,在钧窑做当代艺术、进入当代性的重要性。大泽人老师和各位艺术家、包括孔总对于钧窑的当代性提到了很好的规划和前景,我觉得钧窑当代性概念的提出在钧窑学的发展史上是一个很重要的转折点。我在策划这个活动的时候,与大泽人老师、张金伟馆长讨论的时候提出了钧窑当代性元年这样一个概念。我坚信,我们几位艺术家包括大泽人老师,包括孔家钧窑,在钧窑艺术发展的道路上无疑会起到特别的意义和作用。一是让更多的现当代艺术家走进禹州和神垕钧窑进行现当代艺术创作,以钧窑现当代艺术的创作引领禹州钧窑走向世界,与世界对话。“让钧瓷走向世界、让世界向往神垕”,这是2017年禹州钧瓷文化节提出的口号。

       

      其次,希望通过我们今天提出的钧窑当代性这个概念,能吸引更多的禹州、神垕钧窑瓷区的本土的陶艺家、陶瓷大师、陶瓷工匠能够吸收世艺术的现代性、当代性的元素,推动禹州钧瓷艺术有更好的提升和更快的发展,这是我们搞钧窑学大讲堂的一个重要初衷。

       

      再次,钧窑当代性的提出,实际上不仅仅是钧瓷作品或器物的当代性,近年来我还在尝试钧窑影像的当代性建构,神垕瓷区绘画、书法、纪录片等方面的跨学科艺术创作和学术再造,我觉得我们的钧窑当代性可以延伸至钧窑学研究的各个方面,极大丰富了钧窑学的理论方法框架体系。

       

      与此同时,我更期待在禹州钧官窑址博物馆有一天策划举办钧窑当代艺术展,邀请喜欢钧窑、喜欢钧窑材质、热爱钧窑传统工艺的包括大泽人老师在内的海内外艺术家创作的钧瓷作品,甚至包括围绕钧窑器物为主的钧窑影像、绘画、书法等多元化的当代性作品参展。期待我们钧窑学学科体系更加繁荣、更加成熟,期待我们的钧窑艺术和禹州钧窑明天更加美好!

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      艺术沙龙参与人员在中国钧瓷文化园天成阁前合影留念

      编辑: junci3
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