刘富安、晋佩章为何受到众多藏友的青睐,其作品有什么特点?-钧瓷网
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      刘富安、晋佩章为何受到众多藏友的青睐,其作品有什么特点?

      作者: 2016-07-22 来源:《追根求源话钧瓷》
      多年以来,刘富安、晋佩章的作品一直是钧瓷藏友追捧的一个热点。那么,这两位大师究竟是什么样的人物,其作品又有哪些特点呢?
      刘富安是钧瓷界第一个中国工艺美术大师,晋佩章是钧瓷界第一个中国陶瓷艺术大师,由于积劳成疾,二人先后于2004年和2008年不幸去世。他们对钧瓷发展所作的贡献,一直被后人津津乐道,成为时代的标志性人物。
      中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师,是从事工艺美术和陶瓷艺术工作者的最高荣誉称号。1988年,在第二届中国工艺美术大师评审中,全国共有68人,而河南仅有一个名额,经层层筛选,当时的禹县钧瓷一厂实验室主任刘富安,以生动传神的造型、新颖独特的创新成果,并以8项国家大奖、26项省市创新奖的骄人业绩,在省内的选拔中独占鳌头,并成为最年轻的中国工艺美术大师。晋佩章从20世纪60年代到神垕工作,在长达50年的时间里,在钧瓷的理论研究和艺术创作方面作出了卓越的贡献,他先后出版了《钧窑史话》、《中国钧瓷艺术》等钧瓷专业书籍,较早填补了钧瓷理论研究的空白。他参与了钧瓷从恢复到发展的整个过程,独创的“方尊”、“葵花尊”等柴烧作品,被国家博物馆收藏。晋佩章不仅是钧瓷界第一个中国陶瓷艺术大师,还被河南省有关部门授予河南文史馆馆员荣誉称号。
      刘富安的作品有以下特点:一是造型规整,简洁大气。他的拉坯线条流畅,棱角分明,大气而不臃肿,修长而不瘦柴,仿古而不复古,规整中凸显灵气。主要作品有异兽瓶、橄榄瓶、蘑菇瓶、乳钉兽耳尊、罗汉炉等。他创作的钧彩瓷“秀玉瓶”因其古雅、秀美的造型,似翠含玉的釉色,在1985年的中国工艺美术百花奖评比中,荣获了优秀创作设计一等奖。二是釉色浑厚,色彩丰富。刘富安追求自然天成的釉质和釉色,在施釉工艺上,大胆尝试采取浸釉、喷釉、点釉、多层釉相互交混的新型施釉方法,其作品釉色表现出很强的层次感和流动感。
      晋佩章的作品坚持古朴为本的设计方略,造型力求精练粗犷,典雅端庄,线条流畅,崇尚自然。他设计的“凤尾尊”、“太平尊”、“葵花尊”等造型为当代钧瓷的经典造型。晋佩章对钧釉配制有较深研究,釉彩风格独树一帜。他配制的新花釉色彩斑斓,浓润灵动;炉钧釉风格素雅,绿蓝交融,使追摹者难肖其状,难尽其神。大象出版社2007年曾专门出版了《晋佩章作品选》。

      刘富安的款识均为方形,在器物坯未干时直接压在坯上,压印款识的部位有四种:在器物底部中心、圈足部内或外、雕塑器物或球形器物内腔的顶部(如寿桃),款识大部分清楚,也有在器物底部刻或用笔直接署名的款识。晋佩章的款识有长形章和方形章两种。款名为刘山人、大刘山人,也有本人亲手刻写的“晋造”两字作为款识。 

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