大美不言 下自成蹊-钧瓷网
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    • 大美不言下自成蹊

    • ——宋元钧瓷坊大师王建伟元钧四宝赏析
      作者:李维维2016-03-07 来源:钧瓷网

      钧瓷从唐代开始,就形成了自己的独特的艺术风格,它采用在黑色底釉上点彩斑,烧造出了绚丽多彩的花釉。进入宋代,钧窑受当时文人审美情趣的影响,特别是铜红釉的烧制成功,使钧瓷装饰手法起到了根本性的变化。而且由于宋代宫廷的垄断,其“身价”也从“民窑”上升为“官窑”,这一时期的钧瓷造型艺术水平之高,釉色变化之妙,达到了前所未有的程度,形成了秀雅古朴、明快新颖、雅俗共赏的艺术特色,确立了钧瓷在世界陶瓷史上的历史地位。

         元代钧窑器的胎质不如宋代细润,特征是胎质较粗松,呈色白、灰白、黄、红、黑。积釉肥厚,浑浊失透,多棕眼,釉泡,光泽较差。施釉不到底,圈足宽厚外撇,内外无釉,足内胎面常留有尖状痕迹。元代钧窑器多施以天蓝、灰青、月白色釉,并涂抹含铜釉药,经高温还原后呈现红、蓝、紫色的斑块。由于钧窑釉质肥厚失透,刻、划、印花不易显露,所以除了饰以彩色斑块外,也常采用堆贴花为饰。从整体上看,元代钧瓷造型突出的特点是,无论生活用具还是祭器都做得敦厚拙实,粗狂大方,线条刚劲有力,构图简单明快,达到了大美不言,下自成蹊的境界。
      王建伟大师复烧的元钧四宝《折沿盘》、《莲花碗》、《双系罐》、《夹板炉》,在器型上严格按照传世元钧造型,胎体经过科学处理后,既保留了元钧看似粗松、量轻的表象,又具有元钧粗狂、豪放、敦厚的特质,体现出一种广阔博大、兼收并蓄的气质。这4件器物以天青釉为主,并出现有红色的铜红釉斑块,釉色鲜艳, 釉面光泽亮 ,釉质乳浊有玉质感,有流动感的兔丝纹伴随着较大的气泡,充分表现出了钧瓷窑变的综合艺术之美。在制作工艺上王建伟大师完全按照传统技艺操作,手工成型,古法施釉,尤其是对器物边、足、口、耳饰的细节处理做到了精益求精,使复烧的器物几乎达到了形神兼备、以假乱真的地步,完美的诠释了元代钧瓷粗犷、豪放、狂野、无羁、繁复的神韵。
       实质上,优秀的复制是一种艺术的创作,需要制作者的劳动和智慧,更需要制作者的灵感和激情。毕竟宋元时期距今已有数千年历史,加之无笔墨史籍记载,对宋元时期的钧瓷制作技艺也只能借鉴现存于世的钧瓷、瓷片,对其进行剖析、复制,从而探索出宋元时期钧瓷制作技艺的方法、技巧和规律。当然,高明的复制并非简单地模仿。高明的复制要求形神兼备,极具历史价值和艺术价值,它能将浓缩的传统技艺精华真实地展现在当代,是优秀的非物质文化遗产在当代的传承、展示和延伸。从这个角度来理解,王建伟的元钧四宝复制品是一种大美,无疑具有重要的积极作用和深远的意义。
         
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李维维:女,河南许昌人,毕业于武汉大学美学专业,博士,许昌学院讲师。研究方向:设计美学,陶瓷美学。2013年9月赴美国西俄勒冈大学做访问学者,编著有《道器关系的变化对宋代钧瓷器物形制的影响》、《世界美术史》等,先后主持参与“钧瓷造型艺术的审美、文化传承与创新综合研究”等多项关于钧瓷研究的课题。