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    • 放飞钧瓷艺术梦想

    • ———记河南省工艺美术大师贺文奇
      作者:李金2006年04月25日 来源:许昌晨报

      贺文奇与神垕的众多艺人有许多不同之处,年届不惑却留着披肩长发,在很正式的场合张口能说流利的普通话。他的书法更是信马由缰,狂傲不羁。这在具有千年历史的钧瓷古镇,的确让人感觉很另类。

      另类是贺文奇追求的风格。他认为,钧瓷艺术在中国的陶瓷艺术中就是因为另类才能独树一帜。

      贺文奇从小生活在“十里窑火”的神垕,在烟笼钧火的氛围中,对钧瓷有着格外的情致。作为陶瓷手绘工的母亲又让他不断汲取着艺术的营养。1982年,18岁的贺文奇走进了钧瓷一厂,师从艺术大师刘富安,由此开始了20多年放飞钧瓷艺术的梦想。

      在千余年的钧瓷发展历程中,造型始终沿袭传统,以瓶、罐、洗为主,中规中矩,不温不火,即使有些改革,也是在原有造型基础上进行比例上的修改。酷爱艺术的贺文奇常常突发奇想,能否将这些规整的艺术品赋予历史的印记,变得更有个性和时代的张力?

      1987年,著名艺术大师韩美林来到钧瓷一厂,他那风格迥异的雕塑艺术,使第一次接触到现代陶艺的贺文奇兴奋异常。一个普通的动物造型,当地艺人常常采用写实的手法,追求形象,而到了韩美林手上,则通过多种表现手法追求神似,使这些小动物更活泼可爱。大师独特的创作手法及对现代陶艺的深刻见解深深地启发了贺文奇。原来,钧瓷的造型完全可以借鉴和嫁接中国的各类造型艺术,有了这种嫁接,再配以独具特色的釉色,钧瓷不就更能体现艺术的魅力了吗?

      借鉴先从模仿开始。从1988年开始,贺文奇每年都要来到龙门石窟,对山中的佛像进行写生,在模仿中感悟艺术的真谛。他认为,这里是中国传统文化最集中的地方,那一座座富有灵性的雕塑,是无数艺人倾其一生的智慧结晶。除了雕塑,贺文奇还留意古时的青铜器、唐俑等各类造型,并将其中的艺术精髓融入到自己的创作之中。

      1993年,贺文奇和另外两个朋友一起建立了“三人陶艺工作室”,开始做他钟爱的现代陶艺。1996年,他又和一个古陶瓷商人合作,成立了“钧瓷艺术研究室”。但这两次合作都是无疾而终。一个主要原因是,贺文奇一直想创作一批具有艺术风格、富于时代气息和个人特色的现代陶艺,但这种较为前卫的创作理念还存在着“叫好不卖座”的现实。经过反复思索,2002年,贺文奇创建了属于自己的、以现代陶艺为主的工作室,义无反顾地走上了现代陶艺之路。

      在贺文奇的工作室里,人们会发现有不少仿古陶艺作品。这在以钧瓷为主的古镇似乎显得与众不同。仔细观察这些陶艺,造型丰富,立体感强,夸张写意,奔放自如。作品借鉴了青瓷、磁州瓷等瓷种的表现形式,是近年来为数不多、极具个性的作品。

      2006年年初,贺文奇带着他的陶艺作品蓦然出现在大众的视野里。在许昌博物馆的展厅里,150多件陶瓷雕塑,构思奇巧,新意迭出,生动地展示着贺文奇20多年创作的思想烙印。在许昌博物馆举办个人作品展的间隙,许昌钧瓷艺术研究会专为其召开了作品研讨会。大家在赞扬有加的同时,提出了一个问题:作为钧瓷母地的艺术家,为什么把如此多的精力用在了陶瓷艺术上?贺文奇说:“钧瓷才是缠绕我终生最美丽的一个梦。我之所以把大量时间用在陶艺上,是希望以此总结钧瓷艺术的创作方向,从而创作出更有时代色彩、更富艺术创造的钧瓷。”在他看来,创新才是钧瓷艺术的生命源泉,而创新最好的办法是寻觅中华本土古老的艺术真谛,吸收传统陶艺之精华,从而形成独特的艺术个性。

      当贺文奇用自己对生活、自然和陶瓷雕塑艺术的感悟,通过心的塑造和炉火的洗礼,将一件件陶瓷艺术品呈现在众人面前时,我们有理由相信,贺文奇一定能够创作出更加令人震撼的钧瓷。

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