清风荷韵-钧瓷网
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    • ——中国陶瓷艺术大师晋晓瞳创新侧记
      作者:吕超峰2015年10月13日 来源:许昌晨报

       

      金秋时节,大刘山上的柿子红了,满山飘香,层林尽染。在这收获的季节,欣闻中国陶瓷艺术大师晋晓瞳历时半年设计的钧瓷作品“清风荷韵”系列试烧成功,便在“第一时间”驱车前往神垕古镇,一睹晋大师新作的“芳容”。

      秋日的晋家钧窑大院内,鲜花盛开,翠竹摇曳。晋晓瞳大师站在工作室门口迎接记者一行,寒暄中彰显出淡定、豁达、从容,犹如清风拂面,丝毫不端大师的架子。

      晋大师工作室的大桌上摆放着新出窑的“清风荷韵”系列作品。这组作品由《画桶》、《笔筒》、《笔洗》、《莲花钵》组成,全部手工成型,表面用荷叶浮雕装饰,采用煤烧工艺,饰以传统的钧红釉。器物造型古朴雅致,釉质玉润透亮,窑变自然天成,釉与型搭配和谐完美,器型体积比传统的同类型器物稍大,更适合现代人的审美理念。还有两套作品施以月白釉和翠绿釉,淡雅纯净,令人耳目一新,完美诠释了“清风荷韵”的内涵。

      一壶陈年白茶散发着淡淡的香味,茶汤的颜色虽淡,喝一口却沁人心脾。透过袅袅沉香烟雾,忽然发现晋晓瞳两鬓的白发似乎又多了些。“今年已经52岁了,还能不白发?遗憾的是到了这个年龄,还拿不出像样的作品示人。”晋晓瞳淡淡地自嘲。

      晋大师的话显然过谦了。钧瓷界业内人士都知道,晋晓瞳出生于钧瓷世家,从小师从其父——中国首届陶瓷艺术大师、河南省唯一获得工艺美术终身成就奖、被业界尊为“钧瓷泰斗”的晋佩章先生,打下了坚实的理论基础。1990年,晋晓瞳设计的《大葵花炉》大气磅礴,在北京亚运会期间展出。这也是钧瓷第一次在大型洲际体育赛事中亮相。1996年至1998年,晋晓瞳有30余件作品入选“香港国际钧瓷珍品展”和“大阪国际钧瓷珍品展”。这在当时的钧瓷界可谓凤毛麟角。其间,晋晓瞳创作的《直口铭文洗》赴纽约参加“东西方艺术家交流展”,获得高度赞誉。2001年秋,晋晓瞳应北京工艺美术研究所杨彤环所长之邀,为山东博物馆复制陶瓷文物72件(种),涉及远古陶器、原始瓷器、三彩、汉绿以及秦、汉、唐、宋等诸多瓷种,受到业界关注。2004年12月,晋晓瞳成功恢复了钧瓷倒焰窑柴烧工艺,从而使失传了700多年的钧瓷柴烧工艺得以恢复。此举受到了中国民协陶瓷艺术委员会的嘉奖。2006年9月,晋晓瞳荣获“河南省杰出手工艺奖章”和“河南省工艺美术大师”称号,次年被中国收藏家协会评为“收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”。2008年,晋晓瞳的作品《牵牛花瓶》荣获香港国际陶瓷大赛金奖,并被英国国家珍宝博物馆收藏。同年,他当选香港国际陶瓷艺术研究院副院长、香港国际陶瓷艺术家协会副主席。2009年10月,晋晓瞳创作的钧瓷珍品《乳钉罐》、《凤耳琵琶瓶》、《天球瓶》、《太平尊》、《葵花尊》等被业界视为当代钧瓷作品中的经典,被中国国家博物馆收藏。

      创作之余,晋晓瞳还致力于陶瓷艺术的文化积累与研究,截至目前已出版《话说钧窑》、《钧窑探源》、《中国陶瓷艺术大师晋佩章作品选》等多部钧瓷专著。2010年12月,晋晓瞳被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会评为“中国陶瓷艺术大师”。在颁奖大会上,中国陶瓷工业协会理事长何天雄先生说:“与上届相比,河南的‘国大师’在全国所占的比例几乎翻了一番,河南陶瓷艺术近些年取得的巨大进步,是个不争的事实。而且河南诞生了中国第一对‘父子国大师’——晋佩章、晋晓瞳,可喜可贺。” 2013年9月,晋晓瞳当选中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长。

      变,是大地之大道;窑变,是钧瓷之大本。而窑变是自然天成的,要达到自然天成的窑变神韵,就必须按照钧瓷传统的制作之道而行。从早年晋佩章大师烧钧瓷开始,晋家钧窑的作品一直坚持使用煤烧和柴烧工艺,以传统器型为主,釉质浑厚透亮,窑变自然天成,釉色深沉内敛,红中透紫,紫中泛青,五彩渗化,晶莹剔透,软润滑腻。中国陶瓷工业协会理事长何天雄先生曾说:“晋家的钧瓷,就像一坛陈年的老酒,初看,端庄朴实,貌不惊人;走近,你就会感到器物沉稳、大气,华彩横溢,并迸发出强大的气场,让你不得不静下心来仔细审视,从而被吸引,进而爱不释手,并产生强烈的占有欲。”中国工艺美术协会副理事长、河南省工艺美术协会理事长张玉骉先生评价晋晓瞳大师的作品:“器型端庄雅致,釉质如脂似玉,意象丰富,釉画鬼斧神工,使钧瓷升华到了具有纯粹审美价值的艺术品高度,完美诠释了‘天人合一’、‘道法自然’的境界。”

      也正因为如此,近年来,北京、上海、广州、深圳等地高端艺术品展销或者拍卖会,常邀晋晓瞳参加。北京宣翰文化、北京盘古拍卖、河南隐山居、上海刘海粟美术馆、上海文化友人协会、长三角美术馆、上海记诚文化传播有限公司等与晋家钧窑建立了长期合作关系。2013年5月,应法国艺术家协会的邀请,晋晓瞳在巴黎举办了“梦幻的家园——晋晓瞳钧瓷艺术作品展”。这也是中国乃至亚洲第一个在欧洲举办个人作品展的陶瓷艺术家,引起世界陶瓷界的关注。本次展出的50件钧瓷作品均是晋晓瞳累积多年的“压箱宝”,其中一部分是他父亲“钧瓷泰斗”晋佩章的遗作。展出十分成功,受到欧洲多个国家艺术家的高度赞誉。法国一位艺术家在留言簿上写道:“晋大师的钧瓷作品,完美诠释了中国文化的博大精深与东方艺术的根本特征——塑造性。”

      熟悉晋晓瞳大师的人都知道,近两年,他鲜有新作问世。而这两年正是钧瓷创新的一个高潮期,一大批“神漂一族”拥向神垕,一批创新器型不断出炉。晋大师仍在默默地坚守,甘于寂寞,沉浸在自己的艺术时空里。

      晋晓瞳认为,现代陶瓷艺术的一个潮流就是用个性化艺术作品去体现。从目前看,紫砂比钧瓷做得好。这是不争的事实,紫砂之所以好,就是因为在紫砂界很早就推行个性化的艺术作品,每个大师的作品都有自己独特的风格,看作品就知道是哪位大师做的。而这在钧瓷界,只有卢广东先生、韩美林大师能达到这个影响力。

      “我崇尚的是自然设计与仿生设计相结合,并使器物的形状和中国传统文化艺术特质相吻合,使器物美与人的心灵美产生共鸣,那才是作品真正的美。‘清风荷韵’就是这样一组作品,利用荷叶、荷花的装饰,达到型之简、釉之纯、色之美、润沁心,从而留下自己的艺术特质。”晋晓瞳大师说,“我赞成钧瓷器型创新,但创新要符合钧瓷艺术古朴、厚重、玉润的特质,繁简要有度,要有适当的装饰,不能人为地给器物‘赋予’含义。但是,器型简约应做到简单而不单薄,简而不单,对器型要进行适当的装饰。这才是钧瓷发展的方向。”

      茶香四溢,谈兴勃勃。晋晓瞳大师听多说少,还不时给客人倒茶、递水果。他举止和蔼、谦虚、大度,犹如他的新作——“清风荷韵”,清新、雅致,让人感到亲切,难以忘怀。

       

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