执著钧艺 谱写时代篇章-钧瓷网
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    • 执著钧艺谱写时代篇章

    • ——走进神垕系列之杨晓平
      作者:雅昌记者2015年11月16日 来源:雅昌艺术网河南站

      钧瓷巾帼之情
      在神垕古镇初次见到温婉端庄的杨晓平,面对眼前这位娇小柔弱的女子,你很难想象出她是一个抟土为瓷的钧瓷艺人,这个行业屈指可数的女艺术家。
      杨晓平,1974年出生于钧瓷发源地河南省禹州市神垕镇一个钧瓷世家,这个家族制钧技艺和对钧瓷的感情似乎已经浸润到生命里,杨家追随陶瓷事业要从杨晓平的祖父辈算起,杨晓平的父亲杨志是中国工艺美术大师,以精湛的钧瓷技艺闻名陶瓷业界,家中两个兄弟分别是中国陶瓷设计艺术大师、河南省陶瓷艺术大师。

       
      作为家里唯一的女孩,杨晓平自幼并没有得到太多的宠溺,反而遗传了父亲耿直、淳朴的性格,而她的钧瓷艺术道路的引路人也正是父亲。最初吸引杨晓平的是钧瓷神奇的釉色,五彩斑斓,非常美妙。“那个时候就是觉得钧瓷很神奇,一些泥料经过加工制作,最后施同一种釉色,烧出来的瓷器各个不同,就很感兴趣。”杨晓平回忆说。

       
      八十年代末杨晓平进入钧瓷一厂,从负责上釉的车间转到实验室,最后跟随刘富安大师学习造型设计,刘富安对钧瓷精益求精的精神深深影响了她。九十年代初,在市场经济的大潮下,钧瓷一厂、钧瓷二厂、国营瓷厂三大一度兴盛的瓷厂相继改制。这个时候,杨晓平和许多其他钧瓷艺人一样,随着当时的时代环境进入到市场经济的广阔天地中。
      而这一时期,恰是父亲杨志开始拼打杨志钧窑天地的初期,杨志自89年便离开一厂自谋职业,始终坚持自己进行造型设计、配釉、烧成,从不依靠外力。后来杨晓平便跟随父亲学习手拉坯技艺,上釉、配釉、烧制等,练就了扎实的基本功。

       
      杨晓平说:“当时条件十分艰苦,缺乏资金,没有安定的工作室,甚至设备、材料都要想办法一再节省。当时从其他的厂买用过的泥料,在走廊上先踩碎,分成小块放在一个缸里,泡泛之后再加工,工序十分复杂。还记得冬天十分寒冷,在老院子里没有院墙,迎着凛冽的寒风完成装窑等工作。”
      严酷的现时和苛刻的条件丝毫没有影响杨晓平追逐钧瓷艺术的决心,寒来暑往,凭借坚强的意志和对钧瓷艺术的热爱,杨晓平逐步掌握了娴熟的钧瓷烧造技艺。

      艺术来源于实践
       
      无釉色,不钧瓷。钧瓷最重要的不外乎两点:造型和釉色。而经年累月与钧瓷打交道的杨晓平对此也有着自己深刻的理解,她说:“任何艺术,没有形体就没有艺术形象。钧瓷的核心当属于釉色,釉色在火中的变化是核心与灵魂,正是有了万彩变化,钧瓷才有了自己的生命力。”尤其是钧窑的灵魂——釉色,杨晓平强调说,釉色是非常需要下功夫的。釉色都是一点点实验出来的,比例需要恰到好处才能出效果。

       
      除了以釉色取胜,钧窑“生在成型,死在烧成”。烧窑需要合适温度、气氛和气压。钧瓷讲究厚釉与动釉,因为釉料有一定的吸水率,只有厚釉才能呈现釉质的流动感。可以说,烧制钧窑整个过程,任何一个环节都马虎不得。
      作为一位技艺精湛的钧瓷艺人,作为一位有想法的女性艺术家,2006年在父亲杨志被评选为大师以后,杨晓平触动很深,作为钧瓷的传承者,希望能做一些属于自己的作品,为整个行业增砖添瓦。

       
      而当透过展厅的玻璃柜,看到一件件线条流畅、精致典雅的钧瓷作品时,会被它的艺术深深折服。《春回大地》《瑞兽呈祥》《桃洗》,这一件件构思巧妙,无不充溢着女性的独特情思和巧妙设计。
      作品《繁花似锦》,采用传统钧瓷泥胎手拉坯成型,煤窑烧制,挂盘作品是钧瓷的传统器形,也是最能体现釉色变幻莫测的器形之一,但“十盘九撬”、宁做十碗,不做一盘。该挂盘以钧红釉为主,高温烧成,窑变呈现出花海如潮,万物复苏的意境感。

       
      《洗口瓶》用传统钧瓷泥胎,手拉坯成型,煤窑烧制。洗口瓶以瓶口似浅洗而得名,常见于宋代南北瓷窑,钧红釉色是中国人的象征之色,吉利喜庆,晚霞映润、型与釉的完美融合恰精妙之至。
      杨晓平坦言自己的学识和理论水平都是有限的,更多的是来源于实践。主要依赖扎实的基本功以及早期刘富安、杨志大师的言传身教,在后期的经验和技巧中把握规律,形成自己的艺术语言。
      雅昌记者:您创作了这么多优秀作品,有什么可以分享的经验吗?
      杨晓平:无论是钧瓷材料的制作还是手拉坯成型,很多环节需要体力支撑,这方面女性相对要弱一些,女艺人制作钧瓷要扬长避短,适宜选择小巧玲珑的造型,塑造出细腻别致的美感。
      雅昌记者:钧瓷的灵魂和核心是釉色,什么样的釉色称得上是好釉色呢?
      杨晓平:钧窑的基本釉色是各种深浅不同的蓝色乳光釉,漂亮、纯粹而匀净。北宋中晚期,艺匠们在天青釉和红紫斑的基础上创造成功了蓝、红、紫、白诸色错综掩映的高温窑变铜红釉。发展到今天,钧窑主要有五大主色,红,紫,青,蓝,白,这些过渡越自然,窑变越丰富的就是好釉色。
      雅昌记者:这么多的釉色中,您个人最喜爱哪种呢?
      杨晓平:月白色,因为它比较淡雅、静谧。
      雅昌记者:在您看来,美是什么?
      杨晓平:以我熟悉的钧瓷为例吧。釉色万千,变化丰富,每一种釉色都有自己的特点。正如世界可以包纳万千一样,在我看来,存在就是一种美。
      杨晓平简介:1974年出生于钧瓷发源地河南省禹州市神垕镇,禹州市杨志钧窑有限公司造型设计师。非物质文化遗产项目“钧瓷烧制技艺”代表性传承人。1989年进入河南省禹州市钧瓷一厂,跟随中国工艺美术大师刘富安学习钧瓷造型设计。1992年随父中国工艺美术大师杨志学习传统手拉坯创作。2000年携同父亲创建杨志钧窑,从事钧瓷造型设计,手拉坯创作至今。2011年6月,中国工艺美术协会与清华大学联合举办的国家级培训项目“禹州陶瓷高级研修班”毕业。2014年作品《桃洗》荣获中国工艺美术百花奖优秀奖。2014年《长颈瓶》荣获中国工艺美术百花奖“银”奖。2015年作品《盛世鼎》荣获中国工艺美术百花奖“银”奖。2015年作品《春回大地》获中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获“铜”奖。2015年作品《瑞兽呈祥》在第五届中国陶瓷“大地奖”作品评比中荣获金奖。作品造型新颖别致、简洁大气、端庄典雅、从事钧瓷艺术创作二十余年,熔铸古今,承传拓新,追求精益求精的艺术珍品,在创作的同时多次与艺术家交流,不断提高自身艺术修养,作品风格独树一帜,深受同行和收藏界倾慕,多年来荣获各项大奖二十余项,为同行女同胞树立了榜样。
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