张金伟:做瓷言情 以钧载道-钧瓷网
      分享到:
    • 张金伟:做瓷言情以钧载道

      作者:吕超峰 王增阳2016年01月01日 来源:许昌日报(6版)

      1.jpg

      《左传》有言:“太上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之谓三不朽。”作为中国数千年来传统文人雅士的至高追求,能达此境界着寥寥无几,却并不影响无数人以此为目标辛勤求索。

      钧瓷大师张金伟认为,时代不同,行业不同,每个人主观上离不开“立德、立功、立言”的愿望。虽不能至,心向往之,能称大师者,追求的是为世界留下物质财富抑或是精神财富。为此,多年来,张金伟为弘扬博大精深的钧瓷文化悉心创作,笔耕不辍,在自己的工作岗位上为钧瓷艺术的传承与发展殚精竭虑,颇有建树。乙未年末,记者在禹州钧官窑址博物馆采访了张金伟大师。
       
      钧艺之路
      与很多神垕镇土生土长的钧瓷大师不同,张金伟不是禹州市神垕镇人,也并未出身钧瓷世家,入行“迂回曲折”。正是因为从“外行”入行,他才有了不同的制瓷理念,才走出了一条充满传奇的钧艺之路。
      张金伟1966年出生于长葛,1989年大学毕业以后分配到禹州市从事行政工作。从机关到基层,又从基层到禹州市钧瓷研究所,在张金伟当时的记忆中,弥漫于禹州各处的钧瓷文化艺术氛围让一个外乡人充满好奇,他被钧瓷“入窑一色,出窑万彩”的神奇窑变吸引。2002年,张金伟被任命为禹州钧瓷研究所所长。张金伟深知,要想在钧瓷领域做出一番成就,就必须更深入地了解钧瓷、研究钧瓷。于是,他开始从钧瓷理论学起,深入研究钧瓷的历史、烧制工艺等,并虚心向钧瓷老艺人请教,从选料、配釉、造型、烧窑等基本技艺学起,逐步掌握钧瓷烧制的整个流程。
      为了更深入地研究钧瓷,张金伟对散布于全市9个乡镇的50多个古窑址进行全面考察,搜集了大量的瓷片标本,基本理清了钧瓷发展的历史脉络,先后在《古陶瓷研究》、《文物天地》等核心期刊发表10多篇有分量的论文,并与李少颖合作,出版《钧台窑发现与探索》一书。
      2003年在张金伟的钧瓷创作生涯中,是极为特殊的一年,其钧瓷《无语》系列就产生于那一年。那一年,“非典”疫情肆虐,长时间在单位静思的张金伟将积累已久的钧瓷创作思想与掌握的钧瓷烧制技艺不断融合,最终诞生了《无语》系列。《无语》系列以罐的造型为载体,用奇异的窑变釉色将汉陶的朴拙、唐花瓷的雄浑、宋官钧的宁静和元钧的粗犷表现得淋漓尽致;同时又无语有声,无语胜有声,给人留下无限遐想的空间。
      自此之后,张金伟一边做好本职工作,一边提高自己的钧瓷创作能力。10余年间,张金伟成为著作等身、作品盈室,既有理论又有实践的钧瓷专家。2006年,张金伟出版了钧瓷研究专著《钧台窑的发现与探索》;2009年,出版了《张金伟作品集》;2010年,出版了《中国历代钧瓷釉色》。他对炉钧与钧瓷的区别,对产生于20世纪80年代的“钧瓷新工艺”,对计划经济时期国营瓷厂、钧瓷一厂、钧瓷二厂的作品及烧制特点,对现代陶艺与钧瓷的结合,对以韩美林为首的外来艺术家介入钧瓷创作给钧瓷造型艺术带来的新变化、新境界,对柴烧、煤烧、气烧三种烧制方法的优劣,对钧瓷未来发展的走向和方向……均有自己独到的见解。
      2004年,张金伟作品《乳丁羊鼓》在全国传统陶艺(瓷艺)创新大赛中获“优胜奖二等奖”;2006年,作品《双凤广口瓶》在新加坡世界华人艺术精品系列展中被世界艺术家联合总会授予金奖;2006年《无语》系列之二在中国钧瓷创新评定会上被河南省工艺美术学会授予银奖;2007年,作品《无语·罐》在第十二届中南星设计艺术大赛中获得金奖;2008年,作品《无语·太极》在第四十三届国际陶艺大会作品展中获得优秀奖……
      以文字记录思想,以作品传达情感,张金伟的钧艺之路坚实而稳健。
       
      钧瓷言情
      在很多关注张金伟、喜爱其钧瓷作品的人眼中,张金伟创作的钧瓷作品并不多,但每一件都极具个人风格。《无语》系列、《太极》系列、《画缸》、《如意瓶》、《双凤关口瓶》……
      《无语》系列以罐为载体,利用泥料的柔软、延展、可塑性,吸收汉唐陶瓷器皿轮廓线条,强化形式的扩张感、饱满感,作品体量颇大,给人厚重、沉甸甸的分量感,小口丰肩鼓腹,胎厚釉润,釉色或蓝中萦紫,斑驳陆离,或紫、红、绿、蓝、白交相辉映,如五彩的焰火般绚烂,或通体赭黄,由细密、凹凸有致的线纹形成旋转变化。以《无语》系列之一的罐为例,浑厚、朴拙的造型、如田地耕耘般的手工肌理,腹部饰以一组浅浮雕帖塑佛像,罐的上半部是高温窑变形成的大面积玫瑰红釉色中夹杂天蓝、紫色,下半部茄皮紫、葱绿交融,肌理与釉色的撞击使罐腹部的佛像成为观看的中心。《无语》系列之二的罐,同样有大气磅礴的造型,不饰浮雕,仅以耕地般的机理和彩云般的玫瑰红、茄皮紫、天青、天蓝、葱绿釉制胜。
      “我创作的《太极》,灵感来源于中国传统文化的符号性概念,表现宇宙形成之初最原始的阴阳初生的秩序状态。钧瓷具备表现中国传统文化的天赋和属性。这种将传统嫁接于现代艺术的表现形式既保证了文化的延续性,又富有鲜明的时代特色,是现代人对传统的认知与反思。”张金伟说。《太极》的器型不再为具有实用价值的瓶、罐、钵,突破了陶瓷圆满、完整的整体感,瓶口到瓶身由一条金属质感的硬边框括形成S形的太极图形,形体更厚重,质感更粗糙,蓝、紫色传统的釉色中浮现斑驳的金属印迹。《太极》造型很巧,从上看是一个太极图,造型的机巧,丝毫没有影响到它浑然天成的艺术效果。肌理的对比、釉色的对比,使釉和型达到了完美的统一;强烈的质感,让它极大地震撼着人们的心灵。
      《双凤广口瓶》则更接近传统钧瓷。他在线条和肌理上的追求看似不经意间却表现得淋漓尽致。装饰简单的造型,挺拔舒展的线条,细致有度的弦纹,让这件钧瓷瓶透出一种柔和之美,美到人的内心。
      以钧载道,张金伟在钧瓷中融合中华传统文化的内涵,坚持器型与釉色的完美结合,坚持用钧瓷来表达内心,将艺术与时代吻合,创作出体现时代特征的作品。
       
      钧苑求索
      大师之谓,在作品,也在思想。在张金伟看来,不论是传承还是创新,创作钧瓷需要有自己的坚持和追求。
      在长期的创作实践中,张金伟将极简主义引入钧瓷,表现自己的想法。此外,张金伟不断探索“器皿形态陶瓷”陶艺创作之路,主要选择传统器皿形态的陶瓷来进行陶艺创作,利用传统器皿的形态来呈现现代人的思想。
      “中国的陶瓷艺术走向世界,这是一个最好的路径。‘器皿形态陶瓷’看上去有唐宋器皿的感觉,又表现了现代人的思想,而不是简单地复制古代陶瓷。以传统的器皿形式将精神层面的东西呈现出来,让自己以及看到作品的人能回归曾经的精神家园。”在张金伟看来,这种淳朴的人文关怀更易引起现代人的共鸣。
      关于钧瓷的创新发展,张金伟认为,创新是时代精神的核心,也是钧瓷振兴的源泉,只有变化,才能出新;只有变化,才能传承;只有变化,才能更好地展示自己。当代的钧瓷工艺,在造型上,要不断寻求装饰载体的时代感,不拘泥陈法,灵活按照造型形式美的法则,运用现代设计理念创造出类型多、品种多、样式多的造型。在文化内涵方面,不仅要反映中国的传统文明,还要与现当代的文化生活背景相结合,让古老的传统文化与现代思想意识融合交织,逐步形成当代钧瓷行业的艺术风格和文化特征。
      对于钧瓷的未来发展,张金伟有着自己的看法。对钧瓷作品,张金伟坚持器型与釉色的完美结合,坚持用钧瓷来表达内心。对整个钧瓷行业的发展,张金伟认为需要创新发展,需要与当下人们的生活紧密结合,要传承钧瓷艺术,不断赋予新的内涵。张金伟认为,当代钧瓷行业的发展,只有在继承钧瓷传统文化的基础上,不断创新、发展,与当下的生活相结合,打造品牌化,开拓国内外市场,才能让钧瓷屹立于世界艺术之林。
      窑火千年,钧艺无涯。张金伟认为,钧瓷文化博大精深,钧瓷艺术崇尚自然、追求和谐,蕴含着“天人合一”的哲学理念。著书立说,做瓷言情,以钧载道,将钧瓷艺术融入自己的心灵深处,并为之发声,是张金伟毕生的追求。
              (原标题:以钧载道——记中国陶瓷艺术设计大师张金伟)

      作者简介
            张金伟,男,1966年出生,许昌市钧瓷文化产业园副主任、禹州市钧瓷研究所所长、禹州钧官窑址博物馆馆长、中国陶瓷艺术设计大师、中华陶瓷大师联盟副主席,长期致力于钧瓷文化的研究和钧瓷传统工艺的挖掘整理。他于2006年出版了钧瓷研究专著《钧台窑的发现与探索》;2009年,出版了《张金伟作品集》;2010年,出版了《中国历代钧瓷釉色》。张金伟在现代钧瓷艺术品的创作中颇有建树,作品造型端庄典雅、线条流畅、饱满大气,釉色宁静、幽远、自然、质朴,具有鲜明的艺术风格。2004年,作品《乳丁羊鼓》在全国传统陶艺(瓷艺)创新大赛中获“优胜奖二等奖”;2006年,作品《双凤广口瓶》在新加坡世界华人艺术精品系列展中被世界艺术家联合总会授予金奖;2007年,作品《无语·罐》在第十二届中南星设计艺术大赛中获得金奖;2008年,作品《无语·太极》在第四十三届国际陶艺大会作品展中获得优秀奖。
      编辑:
        注:本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表[钧瓷网]的立场,也不代表[钧瓷网]的价值判断。
相关内容更多...