记中国陶瓷设计艺术大师李欣营-钧瓷网
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    • 记中国陶瓷设计艺术大师李欣营

      作者:吕超峰 王增阳 文/图2016年04月01日 来源:许昌日报(06版)

       

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      罗汉钵

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      胆瓶

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      李欣营近影

      名家名片

      李欣营,男,1962年生,禹州市神垕镇人,中国陶瓷设计艺术大师、高级工艺美术师,河南省陶瓷艺术委员会副主任,首届河南省陶瓷行业十大新闻人物,河南省工艺美术大师,中国陶瓷协会理事,河南省工艺美术协会理事,河南省陶玻协会理事,神州钧窑有限公司艺术总监、总经理;撰写了《早期宋代天青钧釉泛红斑的初步探讨》,论证釉色形成机理;参与国家标准《地理标志产品钧瓷》的起草工作;作品《九九归一》被国家博物馆收藏,作品《龙腾盛世》被中国军事博物馆收藏,作品《虎头瓶》《千秋如意鼎》作为国礼赠送多国政要。

      从一名装窑工成长为中国陶瓷设计艺术大师,从一个十几人的小窑口发展成钧瓷界的明星企业,李欣营和他引领下的神州钧窑,如同破茧的蝴蝶,华丽的嬗变让整个钧瓷界为之瞩目。阳春时节,神垕镇窑火渐次升起,李欣营也再次躬身投入钧瓷艺术的耕耘、探索之中。

      站在中国陶瓷设计艺术大师这个更高的起点,李欣营未忘初心,依旧保持着对钧瓷最纯粹的热爱和对更高艺术境界执着的追求。在神州钧窑,李欣营向记者讲述自己的钧瓷之路,也讲述着对钧瓷艺术的理解和感悟。

      探究李欣营的艺术轨迹,简单来说不外乎年少进厂、稳步成长、终成大师。可简简单单十几个字背后则是李欣营30余年在钧瓷界摸爬滚打、辛勤耕耘的身影。

      1962年出生于禹州市神垕镇的李欣营,18岁高中毕业就进入禹县钧瓷一厂,最初从事的工作是装窑、出窑。在外人看来,装窑是个力气活,可李欣营并不这样认为。俗话说,近水楼台先得月。在李欣营看来,烧制钧瓷的每一个环节都至关重要,只要用心,同样可以学到技术。1985年,李欣营以优异的成绩,考入江苏省宜兴轻工业专科学校陶瓷工艺专业。3年的时间里,李欣营将原有的钧瓷烧制经验与系统的陶瓷理论相结合,不断充实着自己。

      “型为釉服务,釉为型添彩。”关于型与釉的关系,李欣营用这样一句话来总结。而对型与釉关系的探究,李欣营早在求学期间就已经开始。李欣营的毕业论文题为《早期宋代天青钧釉泛红斑的初步探索》。在文中,他围绕钧瓷釉的乳光状态和窑变现象两大要素,对钧瓷的成色原理进行了研究。在吴金才、晋佩章等大师的指导下,他在毕业论文中系统地阐述了钧瓷早期天青釉的成色原理,填补了钧瓷行业对早期钧瓷天青釉研究的空白。

      以理论为指引,以实践为基础,李欣营在钧瓷艺术的广阔天地里尽情发挥着自己的才能。1991年,年轻的李欣营作为技术骨干被厂里派往一线,到泥釉料加工车间当主任,成为当时钧瓷界最年轻的车间主任,又先后担任技术科科长、技术副厂长。1996年春,李欣营成为钧瓷一厂厂长。

      在社会变革的大潮中,钧瓷一厂逐渐没落。1998年,离开钧瓷一厂的李欣营面临着人生中的一次重大选择。是彻底离开钧瓷行业,还是另起炉灶,重新开始?李欣营思索良久。最终,他还是难以割舍对钧瓷的热爱。1999年年初,李欣营创办神州钧窑,再次扬帆。

      “春风杨柳万千条,六亿神州尽舜尧。”毛主席的这句诗,正是神州钧窑得名的由来。但最初的发展,并没有李欣营想象中的那么顺利,虽然掌握了钧瓷生产的整个工艺流程,也有着过硬的钧瓷烧制技艺,但烧制钧瓷和推广钧瓷,是两个不同概念的问题。曾经的神州钧窑,用家庭作坊来形容并不为过,产量低、销路窄、影响小,与如今的神州钧窑难以比拟。

      “2004年,禹州市举办第一届钧瓷文化节,文化产业这一概念也越来越多地被提起,而传承了1300余年的钧瓷,正是发展文化产业的绝佳载体。”李欣营说,从那时起,他看到了钧瓷产业广阔的发展前景。李欣营力图改变原有的经营模式,加大投入,将神州钧窑打造为集钧瓷生产、文化旅游、科技研发为一体的现代化钧瓷企业。

      历经10余年的发展,如今的神州钧窑拥有1000多平方米的两层展厅和环境优美整洁的现代化厂区,还有气烧、煤烧、柴烧等多种烧成方式的窑炉。神州钧窑的钧瓷销往全国各地,并在北京、武汉、广州等地设立了直销店。

      伴随着神州钧窑的发展,李欣营同样收获满满。2000年,李欣营作为起草人之一,参与了禹州市政府组织起草的《(钧瓷)河南省地方标准》,填补了钧瓷地方标准的空白。2001年,他参加了由故宫博物院、国家文物局主办的“中国宋代五大名窑珍品及仿真品展”。他的5件作品在故宫博物院展出,得到业界专家一致好评,他也被组委会聘请为评审委员会委员。2004年,他被河南省工艺美术协会授予“河南省工艺美术大师”称号;2007年,被选为中国陶瓷协会理事;2015年,当选为中国工艺美术协会第六届协会理事。如今,李欣营又被评为中国陶瓷设计艺术大师。

      大师之名,根植于李欣营过硬的钧瓷烧制技艺,更根植于他对钧瓷艺术的独特理解和深厚感情。

      “钧瓷窑变天成,自然而来,却有着一定的规律,在长期的创作实践中,形成自己独特的风格,就需要将自然之美和钧瓷烧制规律结合起来。”李欣营认为,造型是钧瓷之躯,釉色是钧瓷之魂。在艺术实践中,他一边探索钧瓷釉方的改革,一边为钧瓷造型注入更多的文化内涵。

      在李欣营的倡导下,神州钧窑与时俱进,积极研发钧瓷新品,在传统造型上加入了中国文化符号,如梅、兰、竹、菊、牡丹、祥云、奔马等图案,寓意吉祥,并运用浅浮雕、镂空、阴刻、阳刻等技法,使作品呈现出高雅、大气、庄重的特点。如今,神州钧窑推出的钧瓷新品,已占总产品的40%以上。

      创新是如今钧瓷艺术发展的重要课题,是固守传统还是大胆创新,值得每一个钧瓷创作者思考。李欣营以传统为基,融合现代人的审美眼光,将钧瓷传统器型所呈现出的美感通过更加丰富的釉色和造型呈现出来。

      在如今百花齐放、窑口众多的钧瓷行业,李欣营一边带领着神州钧窑锐意进取,一边静心沉淀着自己对钧瓷艺术更深刻的理解。李欣营以扎实的功底、不懈的追求,赢得了众多钧瓷爱好者和钧瓷收藏家的青睐。其作品通过自身特有的窑变与造型语言,诠释着传统而现代的文化意蕴。以其钧瓷手拉坯作品《镂空罗汉钵》为例,李欣营在传统器型的基础上,将钵边一周雕刻成各种花型的镂空设计让人眼前一亮,梅花、祥云、龙、凤等图案的设计,若隐若现,极具时代特色。

      以钧瓷为载体,李欣营还承担着作为“钧瓷人”应有的社会责任感。2008年至2010年间,神州钧窑先后为神垕古镇旅游专线道路捐助生产景观路灯杆180余根,总价值200多万元。当来自全国各地的游客漫步在神垕,感受着古镇浓郁的钧瓷文化气息,其中就有着李欣营引领的神州钧窑所作出的贡献。

      站在新的起点,李欣营未曾迷茫。在他看来,名号是能力的附赠品,有能够长久留存的钧瓷珍品,有能够影响后来者的创作思想,足矣。以钧瓷为语言,表达自己的艺术理念,李欣营依旧为钧瓷的未来发展,探索着可行的道路。

      (原文标题:钧耀神州)

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