刘富安的艺术人生:十二年之约,此情可待成追忆-钧瓷网
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    • 刘富安的艺术人生:十二年之约,此情可待成追忆

      作者:张莉莉2016年07月15日 来源:许昌晨报(A10版)

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      刘富安年轻时拉坯的照片。

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      刘富安创作的《蜗牛钵》被中国历史博物馆收藏。

      (资料图片均由贺文奇提供)

      钧瓷,以“入窑一色,出窑万彩”的神奇窑变著称。在近现代历史上,钧瓷领域第一位中国工艺美术大师刘富安用自己勤劳的双手,完美演绎了钧瓷所负的千年盛名和高贵审美。他的钧瓷作品从造型、釉色、烧制方法上不但继承了宋代钧官窑器的艺术风格,而且创新了很多器型和釉色。2014年,在刘富安辞世10年之际,其作品《益寿瓶》以379.5万元的高价刷新了当代钧瓷成交纪录。

      7月4日,是刘富安逝世12周年的日子,钧瓷艺人会聚一堂,集体仰望大师风范,缅怀这位业界的勇者和智者,学习弘扬其精益求精的工匠精神。今天,让我们一起追忆钧瓷领域第一位中国工艺美术大师刘富安的艺术人生。

      他将钧瓷艺术引领到一个新高度

      “四项第一”奠定他在钧瓷界的领军地位

      7月4日,是中国工艺美术大师刘富安逝世12周年的日子。

      当天下午,“十二年之约——刘富安钧瓷艺术座谈会”在禹州市神垕镇开发区全福楼酒店举行。禹州市钧瓷艺人集体重温刘富安的教诲:“大师的称号是人民赋予的,所有的作品必须对得起人民。”大家深情怀念与刘富安大师在一起时温馨而感人的美好时光,共同仰望刘富安的大师风范,学习弘扬他精益求精的工匠精神。

      刘富安在与钧瓷结缘的40多年里,获得过诸多“第一”:第一位钧瓷领域中国工艺美术大师,第一位钧瓷作品入藏中国国家博物馆的当代大师,第一位突破“钧不盈尺”定律的大师,第一位享受国务院特殊津贴的钧瓷艺术家。

      座谈会由原刘富安工作室工作人员贺文奇、王丽锋召集,原钧瓷一厂厂长、刘富安大师的长兄刘国安,同大师一起工作过的老同事、老搭档及生前好友,大师的高徒杨国奇、李欣营、温选、郭根明、张大强、杨文杰、崔国锋、董耀伟等参加了座谈会。

      刘国安动情地说,刘富安把钧瓷作品做成了经典,四项“第一”奠定了他在钧瓷界的领军地位。12年过去了,仍然有很多人怀念他和他的作品,仍然有一大批人在模仿。原因除了刘富安人品好、技艺高超之外,还有他自觉担起钧瓷艺术创新发展的责任和使命。杨国奇和刘富安大师搭档多年,对大师近乎苛刻的专业态度印象深刻。他说,刘富安大师砸掉了亲手烧制的数千件“不合格之作”,存世作品仅400余件,这是常人难以做到的。董耀伟从1997年开始和刘富安接触,曾多次观摩大师现场创作,被他一丝不苟的严谨制瓷作风震撼。而生活中的刘富安留给他的印象是非常宽厚友善,为人大度,不拘小节。他感叹道:“刘富安大师德艺双馨,可以说是神垕钧瓷界的一面旗帜。”座谈会上,钧瓷艺人还就钧瓷艺术的发展和前景进行了讨论和展望,一致表示要传承刘富安大师的衣钵,大力弘扬钧瓷文化。

      13岁师从著名钧瓷老艺人卢广东

      “玩泥巴”玩到出神入化,第一个使钧瓷造型突破300种

      刘富安生于1948年,是禹州市神垕镇人。1961年师从著名钧瓷老艺人卢广东学习钧瓷制作的各项技艺, 1972年进入禹县第一陶瓷厂造型设计工作室开始创作设计工作,1985年被任命为禹县钧瓷一厂科研所所长,1988年被授予“中国工艺美术大师”称号,1993年享受国务院特殊津贴并被评选为河南省优秀专家,2003年被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术大师”称号。2004年7月4日病逝,享年56岁。

      刘富安从事钧瓷制作40多年来,其作品先后获得国家级大奖8项、科研奖2项。他是钧瓷行业唯一一位由国家命名的中国工艺美术大师,是第一位使钧瓷造型突破300种的大师,也是第一位获得国家级金奖、让钧瓷作品走进国家珍宝馆的大师。他的作品曾多次荣获中国工艺美术最高奖——“百花奖”。2002年,中国历史博物馆收藏了刘富安先生的钧瓷作品。这是中国历史博物馆首次收藏当代人的作品。刘富安在业界被誉为钧瓷艺术的重要创新发展者。让我们来回顾一下他在艺术创新领域的卓越贡献:

      1972年,刘富安与杨志等艺人将传统钧瓷耳饰上的固定环改进为能活动的活环,增加了钧瓷的美感和动感。这种革新工艺很快推广到其他厂家,至今仍在应用。1973年,刘富安把传统的钧瓷工艺雕刻创新为简单的注浆印坯制作,大大提高了工作效率和产品质量。1975年,刘富安与技术人员将传统制作陶瓷用的石膏模子改为耐磨、耐腐蚀的锡制金属模子,增加了模子的使用寿命,大幅度提高了生产效率。1977年,刘富安创作的150厘米高的双龙活环钧瓷特大型花瓶,突破了钧瓷有史以来高度不过尺(约33厘米)的难关,开创了特大型钧瓷花瓶制作的先河。1992年,刘富安和技术人员一道设计出4立方米的新型双孔无匣钵钧瓷窑炉。新型窑炉仍以煤炭作为燃料,但钧瓷素胎的装载量大幅度增加,降低了劳动强度和生产成本,还保持了传统煤窑的产品质量和艺术效果。

      生前最喜欢的作品是《蜗牛钵》

      那是他自己的寓言吗?

      纵观当代钧瓷界,刘富安大师的作品具有独特的艺术气质与时代气息,是多种美的有机组合。他的作品,图饰大多非物象化,简约大气,宛若天工,可谓来源于物象却超越物象。造型简洁规整,线条流畅,大气而不臃肿,修长而不瘦柴,仿古而不复古,凸显出别具一格的灵气和气势。刘富安制作钧瓷造型的主要代表作有《益寿瓶》、《橄榄瓶》、《蘑菇瓶》、《乳钉兽耳尊》、《罗汉炉》等,大部分为大师首创。

      在釉色方面,刘富安的钧瓷色彩浑厚且丰富。他追求自然天成的釉质和釉色,大胆尝试浸釉、喷釉、点釉、多层釉相互交混的新型施釉方法,表现出强烈的层次感和流动感。

      刘富安钧瓷作品的底款印章为方形,在器物坯未干时直接压在坯上。压印款识的部位有器物底部中心、圈足部内或外、雕塑器物或球形器物内腔的顶部(如寿桃),还有在器物底部刻或用笔直接签名。

      刘富安创作的钧瓷作品《油滴天目釉直柄茶具》获中国工艺美术“百花奖”优秀创作设计一等奖。《翠玉釉秀玉瓶》、《双龙戏珠瓶》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。钧瓷作品《蜗牛钵》被中国历史博物馆收藏。2014年,《益寿瓶》拍卖价高达379.5万元,刷新了当代钧瓷成交纪录。

      在诸多作品中,刘富安生前最中意的是哪一件呢?熟悉刘富安的亲友和钧瓷艺人向记者介绍:他最喜欢且最具刘富安个人特性的作品,就是装饰有蜗牛造型的《蜗牛钵》。

      在灿若云霞的钵体上,蜗牛犹如一位朝圣者,不屈不挠地向上攀爬着。或许,这就是刘富安大师创作的灵感来源。他一直推崇蜗牛那种“不畏艰难,勇攀高峰”的坚忍、无畏精神。这如同刘富安大师本人,他一次次砸掉那些不满意作品的时候,定是怀着“宁为玉碎,不为瓦全”的崇高追求。

      (原文标题:十二年之约,此情可待成追忆 ——记钧瓷领域首位中国工艺美术大师刘富安的艺术人生)

       

       

      编辑:junci1
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