天合成钧——记中国传统工艺大师王金合-钧瓷网
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    • 天合成钧——记中国传统工艺大师王金合

      作者:吕超峰 王增阳 文/图2016年12月09日 来源:许昌日报(06版)

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      王金合近影

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      王金合钧瓷作品《圆柱瓶》

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      王金合钧瓷作品《盘口瓶》

       

      初冬时节,早上7时,群山环绕的神垕古镇相对于平原地带,吹过的微风仿佛还要更凛冽一些。74岁的王金合早早起来,伴着渐渐升起的朝阳,步行几公里从住所前往与神垕老街相距不远的天合坊。尽管不久前,王金合获得了“中国民间文物艺术品河南地区终身成就奖”,但他没有过多的炫耀,也从不主动向人提起,每天依然在作坊里忙活。

       

      炉钧的烧制相对于传统钧瓷,花费的时间要缩短不少,但对于华发满头的王金合来说,从头到尾盯着烧制并不现实,也无必要。“子女们和作坊里的工人们对于烧制早已轻车熟路,现在的我更多的是研制新釉方,解决烧制中出现的难以解决的技术难题。”年过古稀的王金合依旧保持着对钧瓷艺术的饱满热情。

       

      从16岁进入当时的国营瓷厂,王金合已经在钧瓷行业辛勤耕耘近60年。20世纪70年代,王金合与妻兄杨富州在家中建了座窑炉,悄然开始研发创作自己心仪的钧瓷作品。从小窑到大窑,从仿宋、仿清到现代钧瓷的釉色研发,王金合不断将自己的钧瓷烧制技艺推向更高的领域。

       

      步入王金合的钧瓷展厅,一件件既是炉钧又有别于传统炉钧的作品在灯光的照耀下熠熠生辉。不少作品上,釉质自然流动,形成一幅幅自然天成的瑰丽画面。釉彩或青绿绵绵,或桃腮粉红,或金斑盈面,或红绿交错,华美如重彩油画、神奇如泼墨丹青。在展厅中央的书桌上,放着一本厚厚的《莫奈作品集》。“这是北京的一位藏友送给我的,至于为什么送我这本书,你翻开看一看就明白了。”王金合笑着卖起了关子。

       

      记者翻开这本作品集,再抬头看一看展柜中的炉钧作品,恍然大悟。王金合作品上形成的画面与莫奈的印象派画作何其相似。

       

      “你再看一看这件作品。”王金合引着记者来到一件作品前。仔细端详,这件作品上的画面与吴冠中笔下的松树完美契合。

       

      釉色意境美如画,精美绝伦自然成。王金合的炉钧作品,已经到了如油画、国画一般的境界。而这种对炉钧艺术的探索,王金合已进行20余年。1989年6月,王金合在大窑中偶尔烧出一件名为《橄榄瓶》的钧瓷,瓶体上窑变出一轮残月,祥云半绕,五彩渗化,釉色浑厚而华美。

       

      就是这件色彩迥异的钧瓷,勾起了王金合对传统炉钧的记忆。从那时起,王金合开始将自己创作的重点放在了炉钧之上。

       

      传统意义上的炉钧是指清朝初期雍正乾隆年间景德镇的仿钧,以紫砂类土质为胎,分两次烧成,先高温素烧强固胎质,而后入炉低温釉烧呈色。传统炉钧每窑只能烧成一件或若干件,且在极端火焰下烧成,成品率极低。

       

      随着时代的发展,钧瓷的烧制技艺得到了提升。液化气窑的引入,使钧瓷的成品率大大提升。在烧制实践中,王金合认为,炉钧同样可以在烧成方式和窑炉结构上作出改变,炉钧不仅能在小窑中烧,也能在大窑中烧;不仅能用炭烧,也能用煤烧。

       

      “作为一名钧瓷艺人,要思考传承,要思考创新,更要思考如何为钧瓷的发展作出自己的贡献。”王金合说。2005年,在驺虞河畔,王金合建立了自己的窑口,立起了5立方米的大窑炉。一年后,王金合在这座煤烧大窑之中,烧出了精美的炉钧作品。他突破了一窑一器的局限,每窑均能装烧几十件;而在釉色花式上,王金合的炉钧之美自成一派。

       

      “对于我自己来说,烧制钧瓷就是一条对艺术的不懈探索之路。我不想走别人走过的路,而是要开创属于我自己的风格。作为钧瓷艺人,没有创新是不行的。像我们熟悉的豫剧,有着众多不同的流派,我们钧瓷行业的大师们同样可以自成一派,而不是千人一面,只有这样,才能开创钧瓷百花齐放的局面。”王金合说,尽管已经70多岁,但他依然不断探索着钧瓷的釉色之美,致力于将钧瓷上没有出现过的色彩烧制出来。在王金合看来,钧瓷的釉色之美是自然造化与钧瓷艺人辛勤探索的结果。王金合不断摸索,用大窑烧出小炉的效果,用煤烧烧出炭烧的效果。王金合在窑炉上改结构,在釉料上改配比,在烧成上寻规律,历经磨砺,终成正果。

       

      以其经典之作《窑魂》为例,这件作品入窑时通身施釉,出窑时80%的釉脱落,只有口部有釉。釉厚而流动,别有韵律,不仅有色彩的多变奇异,还有流动的美感。窑变而成的金色,闪闪发光,温润厚重仿佛唐钧的爆斑,自然流畅。鸡血红、天青月白、翡翠绿,大自然的颜色尽在其中,充分展现了炉钧对色彩的表现空间。

       

      对于王金合的作品,一直以来有着不同的声音,仿佛他的作品在釉色的展现上过于激进,但王金合对此不以为意。“钧瓷之美,在器型,更在于釉色,钧瓷的特点就在于‘入窑一色,出窑万彩’。在釉色的探索上,钧瓷艺人不仅不能止步不前,反而要更下功夫去钻研。”王金合说,不需要言语争辩,作品就是最好的证明。

       

      人们形容钧瓷釉色的神奇变化为“入窑一色,出窑万彩”,王金合创烧的炉钧在这方面堪称代表:釉色对比强烈、色彩丰富,或如烈焰般蒸腾奔放,或如秋水般明丽温润,细处如工笔,有具象之细致;渗流如泼墨,浑然天成,自具风华。也许正因如此,王金合才把他的钧瓷作坊命名为“天合坊”,融入了他对钧瓷艺术的理解与追求——天人合一。

       

      谈话间,王金合拿出了厚厚的一摞笔记本,既有他创作钧瓷的心得体会,也有他随手写下的打油诗,颇有趣味。“六十三岁再创业,苦辣酸甜整十年。一生为钧苦钻研,创新釉色现眼前。金斑金钉金丝线,北极冰花银光闪。西洋油画紫罗兰,留白色彩也出现。”而另外一首打油诗,则将钧瓷的烧制技艺简洁明了地表达了出来。“窑炉的建造,原料的选择。釉料的配比,施釉的厚薄。温度的高低,氧氛的强弱。化学的反应,天气的巧合。火的艺术,人人琢磨。”

       

      在王金合看来,天人合一是钧瓷艺术的最高境界。近60年的钧瓷生涯,王金合依旧保持着对钧瓷色彩之美的执着追求。他引领了大窑煤烧炉钧的技艺革新,丰富和提升了钧瓷釉色,开创了炉钧艺术的一个新天地。年逾古稀的王金合,依旧探索着钧瓷色彩之美的极限所在,也努力实现着将钧瓷推向更高舞台的艺术之梦。

       

      名家名片

       

      王金合,男,1942年出生,1979年创建炉钧坊,2005年更名为天合坊钧窑,任董事长;中国传统工艺大师、河南省陶瓷艺术大师、河南省非物质文化遗产代表性项目传承人;2006年被授予“河南省陶瓷艺术大师领军人物”称号,2008年获“中原陶瓷文化艺术终身成就奖”;2016年,在中国民间文物艺术品最高荣誉奖河南地区颁奖典礼上获“中国民间文物艺术品河南地区终身成就奖”。

       

       

      编辑:junci1
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