一器一神韵——记钧瓷大师燕俊峰-钧瓷网
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    • 一器一神韵——记钧瓷大师燕俊峰

      作者:王增阳2017年01月06日 来源:许昌日报(6版)

       

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      燕俊峰近照

       

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      燕俊峰钧瓷作品《吉祥如意》

       

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      燕俊峰钧瓷作品《高瞻远瞩》

       

      寒风瑟瑟,当记者一行来到燕俊峰钧瓷艺术工作室时,茶室的桌子上随意地放着一张荣誉证书,是由省人社厅颁发的“河南省技术能手”证书。

      “其实这奖项颁发已有一段时间了,只不过我一直没有去拿证书。这不,市总工会的几位朋友见我一直没去,就亲自给送过来了。你们来时看到的那几个参观的人就是来送证书的,还没来得及收起来。”说话间,燕俊峰将证书放进了身旁的柜子里,在里面,已经有厚厚一摞荣誉证书。

      “拿了这么高的荣誉,怎么也没说一声。”记者问道。

      “没啥好说的。钧瓷这个行当,说到底要靠手上的活儿吃饭,做好钧瓷,其他的自然水到渠成。”燕俊峰笑着说。

      简单的言语,质朴的笑容,与以往接触的感觉一致,燕俊峰依旧是坦诚稳重中带着谦逊的性格。他的窑口并不在神垕镇,而是在禹州市北郊 。从永登高速公路禹州北出入口沿103省道南行不远,再向西拐入毛石线,行过里许,就到燕俊峰钧瓷艺术工作室了。没有醒目的指示牌,燕俊峰却并不在意。

      燕俊峰的家乡并不在神垕,而是出生在禹州城北的燕井村,但没有人对他的钧瓷经历有所指摘。他在20岁时就进入禹州市钧瓷研究所学习。当时,禹州市钧瓷研究所内大师云集,刘富安、阎夫立、任星航等个个身怀绝技。年轻的燕俊峰跟随刘富安、阎夫立、任星航等钧瓷大师学习拉坯、造型、配釉、窑炉设计、烧窑。吃苦耐劳、踏实好学的燕俊峰技艺进步很快,深得各位大师的喜爱。

      当时,钧研所烧的是煤窑,一窑最起码需用四五十个小时。燕俊峰在老师们的指导下,通过改进烧窑技术,即先用强火烧,再改用温火烧,把一窑钧瓷的烧制时间缩短了10多个小时,把烧成时间缩短到30个小时左右。在钧瓷研究所期间,他参与了钧研所窑炉设计与革新等重大项目,参与了代表河南省迎香港回归钧瓷作品《豫象送宝》的设计与制作。1998年,他被选派到陕西科技大学陶瓷色釉研究所进修,为今后在钧瓷施釉方面的突破打下了坚实的理论基础。

      2001年春,著名艺术家韩美林到禹州考察并创作钧瓷,燕俊峰的踏实能干、刻苦专注和艺术悟性引起了韩美林的关注。韩美林不但传给燕俊峰雕塑工艺技术,而且让他到自己设在北京的工作室学习。初到韩美林工作室,件件既夸张又变形,既灵动又飘逸,既真实又不失神态的作品让燕俊峰惊叹不已。在这里,燕俊峰如饥似渴地汲取着营养。韩美林的作品有着极为独特的造型艺术风格,装饰性强,融合了中西方的造型理念。燕俊峰的作品逐渐开始显现出韩美林式的艺术特征,而且日益精进。

      记者观看燕俊峰摆在展厅中的作品,以动物和人物造型为主,件件栩栩如生,十分传神。在钧瓷界,人物与动物造型是极难把握的,不仅要形似,而且要神似。燕俊峰将自己的创作重心放在动物和人物造型上,力求突破,这与他在韩美林工作室的学习经历密切相关。

      “我们常说钧瓷入窑一色,出窑万彩,在1300多年的发展中,钧瓷的釉色范围极为广阔,可以说是无所不包。什么样的器型适合什么样的釉色,不同的创作者有不同的理解。以人物造型为例,钧瓷人物的釉色要与其所处的时代和人物形象相符合。以常见的达摩造型为例,以钧瓷这种艺术形式创作的达摩,在我看来红釉更加符合人物的性格和其在文学作品中的形象。”燕俊峰说,每一种人物造型在设计出后,他都会施以多种釉色相互对比,从中选择最适合的釉色,有时候一试就是几十种。

      “而动物造型则更加多变,因为不同的动物有不同的气势,虎的威严、羊的温顺、猴的灵动,都需要造型和釉色相互配合。”燕俊峰说。燕俊峰设计不同的钧釉配方,使得烧制出来的钧瓷作品,型与釉互相协调、相得益彰。造型所要表现的神韵,通过窑变釉色得到进一步体现甚至升华。在实践中,燕俊峰逐渐悟出了“钧瓷不同造型应当搭配不同釉色”这一创作理念。

      “离形得似”“遗貌取神”,既夸张又写实,既灵动又古朴。燕俊峰形成了自己独特的创作风格。他尝试以动物、人物为对象,创新造型方式,在人物、动物表情刻画方面具有很高造诣,同时巧妙运用线条、纹路、饰品,使人物、动物造型超越具象的约束,抽象化甚至省略掉次要的实体部位,夸张而有神韵。以“形”寓“神”,融合无间,使生命的张力得到完美展现。

      从韩美林工作室学成归来以后,燕俊峰在禹州市钧瓷研究所开发部负责新产品的研发。2006年,韩美林的侄子韩冬在禹州开设工作室,邀请燕俊峰担任技术厂长,负责生产管理和钧釉配制。2009年,燕俊峰成立了燕俊峰钧瓷艺术工作室,开始了独立自主的钧瓷创作之路。

      2010年,专长于造型设计的中国陶瓷艺术大师李明与燕俊峰开始合作,两人的艺术理念和审美情趣极为契合。“李明大师的作品,功底扎实,神韵充沛,手法收放有度,个性十足,有着强烈的艺术表现力。能够与他合作,对我而言,也是一个学习和进步的过程。”燕俊峰说,李明的设计理念极为超前,其人物造型写意部分任由釉色的神奇窑变,写实部分则全凭造型的饱满力量,通过钧瓷来展现其作品特点的难度极大。燕俊峰过硬的钧瓷烧制功底和对人物、动物造型的深刻理解,使他在帮助李明实现设计作品钧瓷化时得心应手。

      “我偏爱人物、动物造型的钧瓷作品,擅长塑形技法,但手拉坯技艺作为钧瓷艺人必备的基本功,也必须过硬。”燕俊峰说,其作品《远古呼唤》,器身以传统手工垃坯工艺制作而成,腹部用玄纹装饰,寓意水,象征财富与生命之源。上部安置逼真的龙形装饰,寓意龙出大海,龙吟远眺,境界高远。该作品曾获2015中国传统工艺美术精品展“巧夺天工”金奖。

      保持着对钧瓷的无限热情,燕俊峰依旧探索着钧瓷的艺术表现形式。“不管是人物造型还是动物造型,创作的难度都很大,想要有新的创作灵感,就需要不断学习。我会在不同的艺术门类中汲取营养,并引入钧瓷创作。钧瓷的创新发展,不能只停留在口头上,需要实际行动。雕塑艺术与传统的钧瓷在人物造型上有很大的不同。在做钧瓷人物造型时,既可以准确写实,也可以灵动自然。钧瓷的创新发展,有很多路可以走,将雕塑和钧瓷结合起来,正是创新发展道路之一。”燕俊峰说。

      一器一神韵。钧瓷是静态的,但钧瓷通过不同的形态,展现了巨大的生命力。“一件钧瓷珍品必然是一件有生命的作品。越是投入,就越感到钧瓷的无限创作空间,这种感觉时刻鞭策着我不断提升自己。创作出型、工、釉结合完美的钧瓷作品,是我一生的追求。”燕俊峰说。在其身后,一件件充满生命张力的钧瓷作品,也见证着这位钧瓷艺人的执着与坚定。

       

      名家名片

      燕俊峰,男,汉族,1973年生于河南省禹州市,2009年11月创建“燕俊峰钧瓷艺术工作室”,河南省工艺美术大师,河南省陶瓷艺术大师,高级工艺师,中国工艺美术协会会员,河南省技术能手,河南省十大能工巧匠,禹州市十佳钧瓷工匠,许昌市“五一劳动奖章”获得者,许昌市十大创新职工,燕俊峰钧瓷艺术工作室艺术总监。

      编辑:junci3
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