杨鹏飞:如何摆脱千壶一面,需要多思多想-钧瓷网
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    • 杨鹏飞:如何摆脱千壶一面,需要多思多想

      作者:王增阳2019年06月04日 来源:许昌晨报(12版)

      在尚源钧窑艺术总监杨鹏飞的身上,记者看到了一个青年钧瓷人依靠过硬的技艺和诚恳的态度逐渐在纷繁复杂的钧瓷领域崭露头角的全过程。2019年年初,他的作品《人和壶》在160余件钧瓷壶作品中脱颖而出,摘得首届中国钧瓷壶艺大赛金奖。

       

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      尚源钧窑杨鹏飞

       

      几年前初识杨鹏飞时,他刚刚从孔家钧窑出师,创建了自己的窑口,在钧瓷茶具领域开始辛勤的探索;如今,杨鹏飞的钧瓷壶作品屡获大奖, 他逐渐找到了自己的艺术发展道路。《人和壶》《汉魏风》等一系列融独特文化内涵于钧瓷壶的原创作品,让杨鹏飞在钧瓷茶具领域,留下了深刻的印迹,也收获了一大批“粉丝”。

       

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      人和壶 | 杨鹏飞作品

       

      初夏时节,暑气渐生,杨鹏飞依旧待在尚源钧窑潜心创作。这段时间,他结合神垕本土文化和中国传统文化,设计了两款原创作品,几经修改,已经接近定型。如今,杨鹏飞每隔一段时间就会给藏家带来惊喜。独特的原创作品,来源于杨鹏飞过硬的钧瓷烧制技艺,也来源于他对中国传统文化的深入研究和合理转化。

       

      走出原有茶壶器型的桎梏,杨鹏飞的艺术道路越走越宽。在近年来风起云涌的钧瓷茶具烧制热潮中,杨鹏飞一直保持着旺盛的创作欲望,并不断为藏家和钧瓷爱好者带来令他们耳目一新的钧瓷壶作品。

       

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      汉魏风壶 | 杨鹏飞作品

       

      在杨鹏飞看来,将钧瓷壶的造型与釉色完美结合,是钧瓷壶发展的必由之路。型为本、釉为魂的制瓷理念,在钧瓷壶上同样适用。《人和壶》以良渚文化代表玉琮为原型,外方象征地,寓意地利;内圆象征天,寓意天时。壶嘴、壶钮、壶把、底足落款均采用方圆结合的设计,使壶的整体和谐统一,浑然天成。

       

      钧瓷烧制需要得天时、地利、人和的“天人合一”境界方成佳器,火、泥、气温、人等因素决定钧瓷烧制的成败。成功之路亦是如此,“人和”则“天时”“地利”可期也,故名《人和壶》。该作品施炉钧釉,这种釉色在百年发展过程中,呈现出无穷无尽的窑变效果。小到一个杯子,大到一个摆件,人物、礼器、茶具,均可通过炉钧釉变得价值无双。炉钧釉的红,红而不妖、艳而不俗,是一种沉稳内敛的红。密集的绿斑是为了陪衬红色,不急不躁,始终在它们应该出现的位置。

       

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      西施壶 | 杨鹏飞作品

       

      “如何判断一件钧瓷壶的好坏?在我看来,可以把握两点:一是要讲求实用性。钧瓷壶是一种实用器型,因此要方便人们的日常生活,拿得住、用得成才是合格的,还要解决密闭性、出水流畅度、重量等问题。二是要讲求艺术性。钧瓷壶是实用器型,也是艺术品。钧瓷壶体积很小,想要在方寸之地展现钧瓷的独特魅力,一定要充分考虑造型与釉色的搭配。”杨鹏飞说。

       

      如何将艺术性与实用性相结合,这是钧瓷壶发展面临的根本性问题。在解决技术性难题后,钧瓷壶的原创性显得至关重要。如何摆脱千壶一面的局面,需要钧瓷人多思多想。杨鹏飞不断学习,充分借鉴古代茶具造型设计经典案例,并加以创新,探究不同朝代茶具的功能、风格的演变和成因,探索中国优秀的传统造物设计思维、传统造物审美与现代设计的结合方式,将传统文化元素融入钧瓷壶创作;通过与多种艺术门类结合,创新烧制钧瓷壶;探究现代人的审美情趣,将时代特色融入钧瓷壶。在创作之余,他会画草图,然后一遍一遍地修改。即使是不成熟的想法,他也会不计成本地先烧制出来,再进行调整。

       

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      芳华石瓢壶 | 杨鹏飞作品

       

      期待杨鹏飞推出更多具有鲜明个人风格的原创作品,期待更多钧瓷界的年轻人走出属于自己的道路,为钧瓷的发展注入新的活力。

       

      本文原载于2019年6月4日《许昌晨报》12版,原标题为《钧心壶艺——尚源钧窑杨鹏飞钧瓷印象》

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      编辑:junci3
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