苗见旭:让钧瓷彰显中国文化自信-钧瓷网
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    • 苗见旭:让钧瓷彰显中国文化自信

      作者: 钧瓷网 2018-09-14 来源: 钧瓷网

       

      大师简介

       

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      苗见旭,男,1969年生,大学学历,禹州市神垕镇人。中国散文学会会员,河南作家协会会员,禹州市作家协会主席。历任神垕镇第二中学校长、神垕镇中心学校党支部书记。2005年创建龙山钧瓷坊。现为龙山钧瓷坊总经理、艺术总监、河南省陶瓷艺术大师。是钧瓷界不多的能写作、会做瓷的双栖大师。

       

      窑口名称:龙山钧瓷坊

      担任职务:艺术总监

      建窑时间:2005年

      窑口地址:神垕镇西大新村

      烧成方式:气烧

      常用底款:龙山钧瓷坊、龙山见旭

       

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      苗见旭作品底款

       

       

      成就简述

       

      苗见旭从一线教师做起,传道授业,一直干到校长、书记;而后华丽转身,成为一名钧瓷艺人,执著于五彩斑斓的艺术世界,以工匠之心精益求精,将钧瓷艺术发扬光大。他的钧瓷创作,重要特色是具有浓厚的文化气息。他的作品《龙凤呈祥》,红绿釉色相间,展现了钧瓷窑变的色彩精髓与生命力,创作灵感来源于中华民族远古的吉祥崇拜意识。他时常在作品中加入一些文化元素,同时注重釉色的搭配,力争达到造型与釉色的和谐统一,相映成趣。

      2010年至今,他以发现美的眼睛和表达美的双手,致力于钧瓷文化系列散文《瓷镇上的事物》的创作,产生较大反响。2015年,苗见旭被推选为禹州市作家协会主席。

       

       

      肖像素描

       

      他是文人,有着禹州市作协主席的头衔,舞文弄墨是一种爱好;他会育人,从许昌师专中文系毕业,从一线教师做起,传道授业,一直干到校长、书记;今朝,他成了一名“匠人”,执著于五彩斑斓的钧瓷世界,以工匠之心精益求精,将钧瓷艺术发扬光大。

      面前的他,和善、淳厚,说话轻声慢语,走路铿锵有力。变动不居的人生经历锤炼了他的品格,也塑造了他开阔的视野和独特的气质。

       


      艺术经历

       

      苗见旭的父亲是禹州市原钧瓷一厂的老艺人,从事拉坯、烧窑工作。五六岁时,母亲常安排他为父亲送午饭。在父亲工作的地方,被煤烟熏黑的窑洞、窑洞顶部弥漫的灰白色烟雾、父亲双手沾满的泥浆,给苗见旭留下了深刻的印象。有时,趁父亲吃饭、休息时,他会模仿父亲的动作,拉个小碗,捏个小动物。

      苗见旭上中学时,穿镇而过的肖河还很清澈,河道里不但有鱼虾,还有很多古瓷片。苗见旭常到肖河里捡瓷片,每当捡到好看的瓷片时,他都十分兴奋,有时也会产生疑惑:这条河里为什会有瓷片?这些瓷片是哪个朝代的?为什么瓷片的颜色不一样?在他的作文里、日记里,经常出现父亲拉坯的窑洞、肖河里的瓷片、烟囱、笼盔、瓷土等名词。

      1990年,苗见旭从许昌师专中文系毕业后,回到神垕镇,做了一名教师。5年之后,他被任命为神垕镇第二中学校长,2002年又任神垕镇中心学校党支部书记。

      可是,在苗见旭的心里,那粒打小种下的钧瓷艺术种子,正在慢慢生根发芽。

      2005年初春,从小在“钧瓷窝儿”长大的苗见旭,在父亲和几位钧瓷人的鼓励和指导下,创建龙山钧瓷坊。当时,他连烧了四窑,连一件像样的作品都没烧成。孤注一掷烧了第五窑,仍不理想。一件、二件、三件……苗见旭赌气似的把烧坏的钧瓷摔碎在窑炉边。当拿到最后一件时,一件完美的钧瓷挂盘呈现在苗见旭面前。

       

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      苗见旭作品《香荷千年》

       

      挂盘荷口造型,以紫红色为底色,上面的白色小圆点密密匝匝,就像一朵成熟的向日葵,在器物的左上方,有一个圆形的淡白色斑块,斑块里有蓝色的云带,极像天上圆圆的月亮。他为挂盘取名为《香荷千年》,并赋诗:“妙手栽得荷叶鲜,大珠小珠凝玉盘。若非神火钧窑变,何留清香一千年。”

      此后,苗见旭一门心思钻研钧瓷制作技艺,在充实钧瓷理论知识的同时,不忘向名家大师讨教,积累经验,不断提高自己的创作水平。

       

       

      艺术特色

       

      苗见旭的钧瓷创作,重要特色是具有浓厚的文化气息。

       

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      苗见旭作品《龙凤呈祥》

       

      他的作品《龙凤呈祥》,红绿釉色相间,展现了钧瓷窑变的色彩精髓与生命力,创作灵感来源于在中华民族远古的吉祥崇拜意识。龙和凤具有不同的神性。龙有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性,凤有喜火、向阳、秉德、兆瑞、崇高、尚洁、示美、寓情等神性。苗见旭将龙、凤巧妙地用“龙舟凤帆"结合在一起,营造出灵动的龙凤聚合的完美结合体,体现了中国龙、凤文化的精髓。

       

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      苗见旭作品《泰尊》

       

      《泰尊》是苗见旭与钧瓷学者苗锡锦共同创作的一件重器。主体上的三个羊头采用堆雕技法,使羊头“立”在器型之上,羊头之间用三个鼓钉相隔,以突出羊的壮美和威严;器物主体分足、肚、口三节组成,黄金比例分割,三条炫纹协调流畅。审视作品,三节、三钉、三羊、三道玄纹,象征一生二、二生三、三生万物的哲理。

       

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      苗见旭炉钧作品

       

      苗见旭一直努力恢复传统钧窑的烧制工艺,特别是他的炉钧独树一帜。他认为,北方炉钧与南方炉钧不同,当代炉钧与钧瓷恢复烧制时期的鸡窝窑炉钧也不一样。为了炉钧釉的创新发展,掌握炉钧釉的高温烧成技术,使炉钧釉在液化气窑炉中烧成,苗见旭尝试了不同的烧成方式,并改变了早期炉钧釉的配方,摸索不同温度下火色的变化规律,破解了长期以来炉钧烧制中呈色的难题,使“炉钧挂红,价值连城”成为当代炉钧的常规技术。

       

       

      艺术成就

       

      苗见旭作品施炉钧釉,采取一次上釉的方法,通过高温窑变出现两层釉色。底层基色为胭脂红色,表层呈现星点状或块状分布的鹦哥绿色。以前炉钧中胭脂红色是非常少见的。苗见旭破解了“炉钧挂红”的难题,近观如一泓春水,春水之中掩映朝霞,水面上浮动绿萍;远看如山色罩着一层水光,葱翠欲滴。

      苗见旭还注重对钧瓷烧成技艺进行创新。2008年,他打破常规模式,自行设计液化气窑炉,采取加宽燃烧室、扩展二次空气缝儿、烟囱45°仰角抽烟等新技术,达到了烧成时间缩短、节约燃料、成品色泽亮丽的效果。

       

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      苗见旭作品《祥龙鼎》

       

      近年来,苗见旭的作品多次获奖。2008年,《泰尊》被中国•北京可持续发展高端论坛组委会指定为专用礼品,并被诺贝尔经济学奖获得者、欧元之父罗伯特•蒙代尔收藏。2012年,他的作品《龙凤呈祥》获钧瓷生肖作品大赛金奖,2014年,他创作的《祥龙鼎》在第二届中国陶瓷创意“大地奖”评比中获得金奖。2016年,《祥龙鼎》在钧瓷“斗瓷”大赛中荣获第一名。 

       

       

      大师观点

       

      苗见旭认为,真正的好东西不一定都是大师的作品。一个窑口要想立于不败之地,一定要有创新的釉色和有创意的器型。拥有这两项自主知识产权,才能烧出独特的作品。

      干一行,爱一行,成一行。除了在钧瓷技艺方面持续研学,这些年来,苗见旭在文学创作方面笔耕不辍,先后有几十篇文章见诸于国家级、省级等报刊和网络媒体。2015年,他成为禹州市作家协会主席。2010年至今,他以发现美的眼睛和表达美的双手,致力于钧瓷文化系列散文《瓷镇上的事物》的创作。

       

       

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      苗见旭作品《匀瓶》

       

      苗见旭说:“从文化弘扬的层面,我一直在努力学习、求索。让钧瓷展现我们国家的文化自信,我更将砥砺奋进!”

       

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      编辑: junci3
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