王秋红大师为国家艺术人才研修班做专题讲座-钧瓷网
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    • 王秋红大师为国家艺术人才研修班做专题讲座

      作者: 钧瓷网 2019-05-23 来源: 钧瓷网

      5月5日至6日,郑州轻工业大学国家艺术基金2019年度艺术人才培训资助项目《禹州钧瓷双创设计人才培养》项目组邀请中国陶瓷艺术设计大师王秋红老师为研修班全体学员作以“钧瓷釉料的创新及应用”为专题的讲座。

       

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      王秋红,钧瓷界第一个自创窑口的女陶艺家,河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师、中国传统工艺大师、中国陶瓷艺术设计大师,钧缘阁陶瓷艺术工作室艺术总监 。2000年《盘中乾坤》荣获首届中国陶瓷艺术博览会金奖;2009年《爵》在“第十届全国工艺美术作品展荣获工艺品最高奖项百花奖金奖”;2013年《炉中花》荣获“中国工艺美术文化创意奖”金奖。

       

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      王秋红作品《爵》

       

      本次讲座主要围绕钧瓷釉料的创新及应用来展开。首先,王秋红老师向学员们介绍了钧窑的发展史,钧瓷始于唐、盛于宋,是中国古代五大名瓷之一,并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。钧瓷的出现打破和改变了长达1700多年的“南青北白”一统天下的格局,从根本上加快了中国陶瓷向多元化发展的进展和进程。王老师把钧瓷在禹州的经历分为发展、恢复生产;短期辉煌与转型;民营钧窑的繁荣和钧瓷产业的快速发展三个阶段。她向我们展示了五六十年代钧瓷大火蓝,七八十年代钧瓷作品和九十年代至今的代表作品。王秋红老师与学员们分享了部分自己的创作作品,其中《爵》以红黑色调为主,以彰显青铜时代的厚重和时光的深邃,运用青铜器和古代文化中的一些元素符号,再现了华夏民族无比的智慧和源远流长的文明。王老师表示钧釉好比一块上好的衣缎,这是上天对“钧瓷人”的最高赐赠,但让什么人穿,是做唐装还是做中山装,必须根据每个人的实际情况量体裁衣,对于钧瓷来说,就是造型要和釉色相匹配。

       

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      随后,王秋红老师从地域性陶瓷釉料的应用、各时期釉料的挖掘和创新、釉料的基础原料和作用、施釉方法和产生的不同效果、钧瓷的烧制工艺与型与釉的结合及运用这六个方面进行详细的讲解。

       

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      下午,王老师与学员们分享了自己对钧瓷的求索之路,在她的艺术世界里,钧瓷作品是艺术家思想的直接体现,除造型外,釉色也可以体现其思想。釉是由型决定的,有釉没型,或有型没釉都是不完美的,两者的完善结合才是一件艺术品。她认为,钧瓷之“变”是钧瓷的灵魂,千钧有万变,而“变”的不是钧瓷,是人,是思路,是“心”在变化,“心”变则钧“变”,燃料的“变”,窑炉的“变”,造型的“变”,施釉方法的“变”等,都要我们用心去把握和驾驭,才能充分的产生“变”化,因为一切皆因“变”才是唯一的不变。王老师希望学员们能够注重陶瓷的实用性,不能忽视造型能力,做出适合、舒适的陶瓷作品。

       

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      第二天,学员们参观了王秋红老师的钧缘阁陶瓷艺术工作室,王老师针对陈设作品为学员们讲述自己的创作经历。她从钧瓷的造型特点及装饰釉色等方面为学员做了详细的解读,认为自然与钧瓷创作密不可分,她的许多灵感正是来源于自然。对于钧瓷的发展,王老师这样理解:“做钧瓷就做过去没有的,不是追求怪异,而是做一个时代的代表,以承前启后、承上启下为制瓷目标。”她谈到“传统是根,变的根基来源于传统。传统和现代一脉相承,过去的是历史,现代的是发展,没有变化就没有发展。”王老师表示秋红钧的釉色不局限于“红白青蓝紫”和“蚯蚓走泥纹、珍珠点”的宋钧遗韵,更多的是以饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质,通过炉火的煅烧来实现激情奔放的色彩,如厚重神秘的“黑唐钧”、文雅朴实的“鸽子蓝”、富有时代气息的“铁皮釉”、斑驳的“火焰纹”等,都是她在传统钧釉的基础上增加的一些新的着色元素,使釉色进一步丰富而呈现出来的。学员们还将自身所遇到的问题与王老师进行交流;在此次讲座及实地考察中,学员们丰富了自身的知识储备,对钧瓷有了更清晰的认识。

      编辑: junci3
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